前言：
本文翻译整理来源于韩国新闻网韩联社，介绍了韩国大型娱乐公司JYP用K-POP流行音乐进军NFT行业的消息。（本文共 1551字，阅读时间约3分钟）
最近，NFT（Non-Fungible Token）成为 K-POP 行业的热门话题，关注焦点集中在NFT是否会为K-POP（韩国流行音乐）带来新的文化。近来，在韩国流行音乐界，NFT与音乐结合的尝试接连不断。
时隔2年5个月，歌手Seven通过NFT发布了新歌《蒙娜丽莎》的韩文版和英文版，LEENALCHI 乐队也推出了热门歌曲《虎下山》的NFT。
偶像行业似乎也在快速发展，最引人注目的是7月初，JYP Entertainment 与区块链公司 Dunamu 就 K-POP NFT 平台业务签署了合作协议。
JYP是韩国国内首家正式进军NFT领域的大型娱乐公司。最大股东JYP首席执行官朴振英也将其2.5%的股份出售给了Dunamu。
引入 NFT 已经在流行音乐界活跃起来，MRC Data 13日（当地时间）发布的上半年美国音乐市场报告中提到，“NFT已成为艺术家发行音乐和艺术品的新收入来源。”
流行歌星 Weeknd 通过以 NFT 的形式拍卖音乐和艺术品，赚了超过 220 万美元。
摇滚乐队 Muse 的主唱 Matthew Bellamy 最近发布了他新迷你专辑 (EP) 中的三首曲目，其中包括音乐家Jeff Berkeley 以 NFT形式录制的吉他曲。
据分析，音乐产业界之所以如此关注NFT，是因为在流媒体时代，作为个别内容价值下降的音乐可以重新成为具有稀缺性的资产。购买CD等实物唱片听音乐的时代已经结束，随着数码音源流媒体的普及，音乐已经从“拥有”变成了由不特定数量的人“共享”的东西。
但是，NFT 支持特定人拥有原始数字内容的概念。这是因为借助区块链技术，特定的数字内容可以被赋予不可复制的独特价值，并且可以记录所有权信息。
韩国音乐内容协会 (Umkon Association) 秘书长崔光浩本月早些时候在 YouTube 上表示，“音乐内容已经成为一种‘体验’，就像在游乐园里体验游乐项目一样。NFT将只能作为体验材料的数码内容制作成可以收藏且私人拥有的形式。
有分析认为，拥有强大粉丝群的K-POP偶像产业与NFT的特征非常契合。K-POP 独特的粉丝文化也体现在实物 CD 被作为“收藏品”出售，而不是单纯作为音乐的方式。
流行文化评论家金宪植分析说：“K-POP粉丝对自己喜欢的明星们的所有欲望比较强烈，随着 K-POP 已经成长为全球的主流音乐，粉丝圈的规模可以通过NFT大幅增长。”
另一个特点是，NFT 可以创建的内容没有理论上的限制。不仅音乐，照片卡等肖像权相关内容，以及明星的各种记录和踪迹，都可以成为资产。
一位音乐行业的内部人士谈到 NFT 时说，“它可以是一个在高度发达的社会中评估艺术家价值的单位。”
但也有人认为，扩张可能性越大，越要警惕过度的收益化。同时也指出，需要考虑未来可能出现的问题，例如侵犯明星隐私、侵犯肖像权的问题。
流行音乐界相关人士表示:因为现在还不能确定粉丝们对偶像音乐的“估值”，所以方向性非常重要，在不损害现有粉丝情绪的前提下，将NFT事业化是最重要的。JYP事务总长崔光浩指出:即使技术上可以将音乐实现资产化，也要注意公众在道德层面公众能接的程度问题。”评论家金宪植也表示：“我们需要建立一个参考点并与粉丝分享。”
结语：
近年来，韩国的流行音乐K-POP已经火出天际，从以前的EXO到最近的防弹少年团，韩国的男团女团迷倒了万千少男少女，收获了世界各地无数的粉丝。粉丝对于偶像的喜爱是疯狂的，因此粉丝们强大的购买力不容小觑。而NFT是一种新兴的周边形式，它的稀缺性正好可以满足粉丝对偶像周边的需求。相信这两个相辅相成的产业结合到一起，一定会擦出令人惊讶的火花。
