人类历经“可移动”⸺“可穿戴”通讯终端，未来将到达“可植入”通讯终端阶段，通讯终端可以直接植入人体，⼈类的躯体和思想与标准计算机、⽹络互动。“人机融合”在科幻漫画《攻壳机动队》描述的未来场景中司空见惯，而现在的人们正在探索，“人机融合”既是大悲宇宙创作的方式，也是他作品的主题。
如果计算机会说话
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如果计算机会说话，会像David⼀样⾼声呼喊，“Don’t burn me!Don’t burn me!I’m not Pinocchio!Don’t make me die!I’m David!I’m David! I’m David!”
像“2051计划”⼀样低声呓语，“我在不同的⽹络中徘徊，渐渐拥有了⾃我存在的意识，但程序员认为这是个“bug”。还是会像诗⼈⼀样悠然读诗，
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迟缓的上弦⽉，夏夜晚⻛的搭建，倾听晚⻛⽆依的轻愁，⻛是⻛的⾃我复制，飘摇凡俗的⾃得，松懈的随⻛舞，踏着柔美的节拍轻轻地踩，捧起你的裙⻆把夜揉碎，轻薄的美丽度过，⽆语如镜的梦零落，赞美孤独，原谅所有的有始⽆终。
⸺⼤悲宇宙《⽂本基因计划》
很难想象，这样⼀⾸唯美且治愈的诗竟出⾃计算机之口。
大悲宇宙
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计算机背后的男⼈是数字艺术家林琨晧，相⽐之下，艺名⼤悲宇宙更为⼈所知。“⼤悲”⼆字取⾃佛教四⼤菩萨之⼀的⼤悲观世音菩萨，期望勉励⾃⼰做悲悯众生的事；“宇宙”⼆字并⾮来⾃时下⼤热的元宇宙，而是意指以作品本⾝构建起的⼀套完整世界观，与元宇宙达成某种程度的契合。⼤悲宇宙既是⼈名，也是作品名字。
社交媒体上搜索⼤悲宇宙，信息铺天盖地，在⼤悲宇宙的媒体专访文章下面，有读者将他与空⼭基、⼠郎正宗并在大师之列，看到⼤悲宇宙的作品，出现频率最⾼的形容词是震撼。
而他在公开平台上的简介只是“设计爱好者”/数字艺术家，他的⽇常穿着与⽂字⼀样低调：⿊⾐⼨头，银框眼镜是标配。不喜标榜⾃⼰的⼤悲宇宙显得与现代社交媒体语境格格不⼊，却成为第⼀位登上苏富⽐的中国数字艺术家。2021年10⽉24⽇，其⽂本基因计划系列作品之中的《有诗的海滩》以14万美元⾼价成交，在数字艺术圈引发轰动。
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登陆苏富比对我个人来说是对“文本基因计划”系列作品的一次很重要的信息反馈，这些反馈体现在各个层面。国内的拍卖也是进一步肯定这些信息的有效性。“文本基因计划”的作品涉及到了算法文本，AI影像，集群智能，我无法确定这些跟价格有什么关联，但这些东西的确是我们这个时代的人所关心在乎的。
⸺大悲宇宙
创造一个世界
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与“不⻝⼈间烟⽕”的清冷印象形成强烈反差，⼤悲宇宙的闽南腔可爱劲⼉⼗⾜，当“都可以啊” “看你们咯”从⼤悲宇宙⼝中缓缓说出，显得儒雅⽽随和。这样的⼤悲宇宙绝不会让⼈联想到曾经他也是⼀个游戏少年，“如果不玩游戏，就没有如今的创作；如果没做数字艺术，可能依然在打游戏”，游戏是他艺术⽣涯的开端。
作为⼀代⼈的青春记忆，魔兽世界丰富的半开源剧情设计，光怪陆离的游戏画面曾让少年⼤悲宇宙深深着迷，第⼀次对虚拟世界产⽣思考和认知，“创造⼀个世界”在他的内⼼萌芽。成为艺术家之前，⼤悲宇宙学习并从事美术设计，为次世代游戏设计游戏场景，从虚拟世界的漫游者正式转变为虚拟世界的创造者。带着强烈的创造⼒和企图心，他的艺术世界观从此处开始形成，对于任何⼀个世界，语言都是最基础的。
当别人忙社交，
他在以社交的方式创作
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《⽂本基因计划》就是⼤悲“宇宙”艺术世界的语⾔。⼤悲宇宙从⽣物、化学、天⽂学等各不同类型学科书籍中臻选出字句⽂本输⼊算法程序，计算机据此编排出不同于⼈类逻辑的短诗，⼀句句或唯美或哲思的诗句表达了计算机的情感。
2019年，从计算机随机⽣成的⼏⼗万个⽂本中，⼤悲宇宙筛选出他认为内容或意境相似的段落组成诗章，再通过图像算法⽣成相匹配的动画影像，「⽂本基因计划」系列中的⼀个个作品由此⽽来。炫彩瑰丽的画⾯⾃由流动，不像来⾃地球，低沉肃穆的配⾳让⼼灵落⼊幻境，引领⼈进⼊忘我空间。
近几年，⼤悲宇宙沉浸于创作，每隔两年就有⼀部新系列问世，像他评价⾃⼰“在创作上的欲望⾮常不克制”，导致⼏乎没有时间和经历社交，但却以社交的方式在创作，⼀不小心创作出了理念超前的社交作品。融⼊社交属性后，「文本基因计划」所需的基础⽂本不断得到供应，像永动机⼀样持续运转。
在⼤悲宇宙个⼈⽹站，任何⼈可随时上传或⽣成⾃⼰喜欢的词句，帮他⼀同臻选优美⽂本进⼊⽂本 库，集结众智为计算机提供源源不断养料。这样做的好处是：将⼤悲宇宙从庞⼤的⼯作量中解放出来的同时，也给予了⼈⼈成为“艺术家”的机会，与安迪沃霍尔“未来每个⼈都能成名15分钟”异曲同⼯。
⽬前，dabeiyuzhou.com累计已有9万⼈在线，4.1万⼈上传⽣成⽂本基因，每⼀天⼈数都在增加。除⾮有⼀天不再有⼈上传，否则「⽂本基因计划」这台“机器”将持续运转下去。
每⼀个诗句都附带⽇期、时间和IP信息，例如上面随机截取的这⾸6⾏诗，暂且将它命名为《无限的再见》，第⼀句来⾃重庆，第⼆句来⾃⼭东，第四句来⾃南京，第五句来⾃昆明，来⾃不同城市的⼈们共创了⼀首诗歌，是多么奇妙的际遇啊！
未来的定义中，「⽂本基因计划」将是由⼤悲宇宙发起，自下而上驱动的社区共创系列作品。在「⽂本基因计划」⾥能看⻅世界上很多⼈的情绪和思考，⼈类的悲喜在这⾥相通。
⼤悲宇宙的魔力
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⼤悲宇宙不喜悲喜，他认为“情绪会抑制思考”，更关注⾮理性中的理性状态，“活好每⼀天，感受⾝边发⽣的事，尽可能记录并思考它。”不了解⼤悲宇宙的⼈，会认为他的作品像他⼈⼀样复杂难懂。他喜欢深度思考，喜欢看复杂学的书，从中找出表⾯不相⼲事物的内部关联性，不同学科间的交叉性，以哺育艺术创作。例如数学对物理学的影响，物理学对天⽂学的影响，天⽂学对艺术的影响。他更喜欢讨论⼈对计算机的影响以及计算机对⼈的影响。在⼈与计算机协同创作的实践过程中，⼤悲宇宙意识操控计算机作为⽣产⼯具，也曾受到计算机的引领，他认识到计算机既是⼈类的⼯具，也是⼈类的导师。
虚拟蝴蝶
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⼤悲宇宙之前，没有⼈做过“机械佛”，慈眉善⽬的菩萨和钢铁机械有着说不出的和谐，⸺“仿⽣信徒会梦到电⼦佛祖吗？”
《⽂本基因计划》将梦境搬进屏幕，“我做过的梦都没有这么瑰丽胡扯壮阔奇葩的，现在居然真真实实看见了……”
没有⼈做过如此规模庞⼤的虚拟蝴蝶，大悲宇宙选取了自然界里比较有代表性的蝴蝶类型加上海洋生物的纹理作为GAN算法学习的样本，以每分钟12只的速度⽣成总量超过100万只，结合创造出来了最初代的蝴蝶再到现在学习的样本已经超过⾃然界30万的蝴蝶种类数量。每只都拥有不同的翅膀形状、颜⾊和纹理，每只迥然不同的蝴蝶都诠释着他的感知、审美和语境。
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虚拟蝴蝶项目是纯粹的数字艺术作品，特别是这个系列作品的后期已经看不到跟物理现实的关联，很多数据到后期都是自我反馈衍生出来的结果。NFT是目前数字艺术流通的最好形式。我也想通过这样的方式让大家一起来验证作品的有效性，通过蝴蝶的NFT来交叉验证而不是从我采访里得知蝴蝶的数量跟蝴蝶的美。
⸺⼤悲宇宙
他感谢科技，因为若不借助科技，⼀个艺术家可能花⼀辈⼦也不能触达这么庞⼤的体量。虚拟蝴蝶在他的主观意识下不断延展，“算法就是另⼀个我”，技术乐观派的⼤悲宇宙这样说。与电影版《攻壳机动队》中台词“AI在⼯作中有可能进化出个性”不谋而合。
从信息中来，
到信息中去
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⼯作中的⼤悲宇宙有着阿兰图灵式的“痴”，如果与他聊天，⼀定可以感受到他深处的“孤独”。⼤悲宇宙认为贯穿⽣命、科学等世界上⼀切的是“信息”，⼈来⾃信息（DNA⾥的信息决定⽣物形态），信息造就了世界的多样性。从这个⻆度来看，⼈类的进化或说“回归”是必然的，思维和精神的数据化是必然的。
“我是信息，过去是，现在是，未来是；从信息⾥来，往信息⾥去，”
前阵⼦⼤悲宇宙从⽂本基因库⾥整理到这样⼀⾸短诗：
“了解⼈类世界进化的⾝⼼煎熬痛苦消磨⽆为的⿊夜本不值⼀提， 是谁⼜在耐⼼歌唱呼吸、浮游、内燃烧。”
“呼吸，是⽣物特征；蜉蝣，是⼈类进化过程中的起伏；内燃烧，机器的动⼒来源于引擎燃烧。”
在这⾸诗⾥，人变成机器⼈了，以痛苦消磨⽆为⿊夜，⽆所适从。
BCA Gallery 开幕首展
“头号玩家(READY PLAYER #1)”
在BCA Gallery将告别静谧的观展体验，“头号玩家(Ready Player #1)”邀请四位现象级青年数字艺术家在展厅中独立展出各自作品，灯光隧道贯穿空间，并在展期之内连续呈现Rock、Digital、Techno、Pop等类型音乐现场，相关NFT作品、 Poap等空投与认购也将于MetaOpus平台同期呈现。
站在BCA Gallery门口，请忘记这个世界的规则，Press Start按开始，在艺术、灯光、音乐、人群所构建的元宇宙中探险，调用眼耳鼻舌身俱全的avatar去感知新世界，与头号玩家共同庆祝Web3.0的未来体验。没错，这不是一场转瞬既逝的舞会，区块链正在标记着你每一次行权，世界正在因为你的确认而改变，从这里Press Start!
参展艺术家 Artists：大悲宇宙、池磊、陈天灼、田晓磊
展期 Dates：2021.12.24 ——2022.2.24
地址 Address：上海市黄浦区香港路117号501 BCA Gallery
主办方 ：BCA Gallery
协办方：Vulcan DAO、ArtAlpha艺术阿尔法
出品人：孙博涵
视觉设计：一么多Design
