原文作者：Nick Pappageorge
原文翻译：Kerry｜AZerDAO建设者
自从Beeple的那场打破纪录的拍卖以来，NFTs已经成为2D视觉艺术的代名词。通常被称为 “JPEG图片”，最有价值的NFT绝大部分为静态图像。相比之下，音频和视频NFT在销售方面则有一些舍入误差。
那么JPEG会一直统治NFT市场吗？在当下的数字媒体格局中这似乎不太可能。
首先，喜欢音乐的人远远多于喜欢美术的人。音乐产业从数十亿人中产生了570亿美元的收入，这其中有超过5亿的用户使用付费流媒体服务。而艺术品的规模似乎与之相当，全球收入为500亿美元。但这在很大程度上是由仅有的1万名左右经常购买高价作品的艺术收藏家支持的。就品牌知名度而言，差距是惊人的。
当然我们现在还不清楚NFT的未来会不会类似于今天的媒体格局。但以下几个因素，包括收藏家文化、早期采用和最近的销售数据，表明了音乐NFT尤其值得密切关注。在这份报告中，我们从收藏家的角度深入探讨了为什么音乐NFT处于有利地位，以及我们看到的新生趋势。
视频概览：https://vimeo.com/689025337
目录
· Delphi的论点
· 为什么是音乐？为什么是现在？
· 音乐NFT得种类
· 探究艺术家案例
· 关于音乐NFT首次投放的建议
· 用DAO作为标签
· NFT如何实现一个由创作者控制的母带
· 音乐NFT的未来
· 结语
Delphi关于音乐NFT的论点
NFT在视觉艺术领域引起关注是因为没有版权法的负担以及行业守门人。
另一方面，音乐领域则有更多的障碍需要跨越。从技术方面来讲，任何可以回放的歌曲都有可执行的版权，这就使音乐NFT的展示更加复杂。音乐的供应链也更具有挑战性。视觉艺术家通常习惯于直接向消费者进行销售。而在音乐领域，第三方流媒体平台往往介于音乐人和听众之间。最后，音乐领域在拥抱技术之前，通常因为挑起法律纠纷而臭名昭著。
上述这些都是音乐NFT领域重大缺陷。但是有这样一群更强大的创始者，建设者和投资者，他们在重新调整激励机制方面毫不畏惧。随着越来越多的人加入加密行业以及Web3中，我们相信将有越来越多的机会激发艺术家们的潜力，保障他们的事业。这不仅仅是关于如何规避和唱片公司之间的问题。我们讨论的是一种全新的收入来源以及参与模式，从而使艺术家们能够建立更成功以及可持续的职业生涯。
以下是Delphi尤其感兴趣的几个领域：
超级粉丝的参与和奖励机制：粉丝们和粉丝俱乐部将成为艺术家职业旅程中更加不可或缺的一部分。Web3工具将在这其中帮助粉丝获得相应的地位和奖励，以表达对他们所给予支持的激励。
社交图谱：现在每个艺术家都可以来建立他们自己的粉丝社交图谱，可以通过链上的行为来进行验证，例如参与NFT的投放，或者通过参与最新的演出而获得相应的POAP NFT。
艺术家与粉丝的循环联系：NFT和其工具将粉丝和艺术家之间从消费关系转向合作关系。我们希望看到更多的艺术家尝试使用代币社区以及DAO来与粉丝建立更紧密的联系，同时将也更利于众筹融资和营销。
策划及展示模式：平台和规章制度可以激励更好的策划和展示模式。这将使得音乐领域不再需要行业守门人，粉丝将会监督和提升新晋艺术家的地位。
可组合性和标准化：即使有了ERC-721, NFT的标准也是缺乏的，特别是对于多媒体来说。但是有了围绕智能合约框架的实验，将可以彻底改变艺术的制作方式。
目前我们在Delphi的团队正在与希望探索Web3方面的知名艺术家和新晋音乐人进行会谈。如果你认为你正创造的一些事物需要我们的帮助，请不要犹豫，立刻联系creative@delphidigital.io。
要实现这些雄伟的目标需要很多专业的团队以及合作伙伴，因此我们想讨论一下我们对这个行业的看法和投资理念。
为什么是音乐？为什么是现在？
加密货币钱包数量近期有了爆炸性的增长，MetaMask MAUs从2–21年4月的500个增长到近期的超过3000万个，并且对数字艺术所感兴趣的领域也很可能会扩展更多。典型的NFT买家正在迅速变化，而音乐NFT不可否认地拥有更广大的受众。
抛开理论而谈，音乐行业也确实正在抓住这个机会。类似像环球音乐集团这样的巨头正在与无聊猴一起实验以NFT为中心的虚拟乐队。同时，像Grimes和3LAU这样的艺术家也已经以100万美元以上的价格出售了他们的NFT，这开启了一个全新的收入来源。
音乐有着独一无二的历史和所有权文化，特别是与其他媒体相比，可以释放其不对称价值。 在众多艺术家中，相比较他们所捕获的来讲，音乐人可以说是创造了最广泛的文化影响。以Kanye West为例，他的名字就为The GAP和Nike等合作伙伴增加了数十亿的市值。在美术界，几乎没有人可以声称有这样的影响力。已故的Virgil Abloh是West的长期合作者，他看到了这种偏差，并在不幸去世前正在计划一个以NFT为中心的DAO。
行业动态使Web3对于音乐领域的颠覆尤为成熟。对于大多数艺术家来说，Spotify是一个被发现的工具，而不是收入来源。排名前10%的艺术家产生了Spotify上99.4%的流量。流媒体平台现在将艺术家的收入推的更低。NFT为更多的艺术家提供了一条生命线，让他们从自己的作品中谋生，这会加速其作品的接受度。
最后，音乐在创造紧密社区方面具有天然优势。像Bored Ape Yacht Club (BAYC)这样的知名NFT品牌，在很大程度上是因为他们的社区而激增。对许多人来说，持有BAYC并不是因为审美或在Twitter上用作头像。相反的，价值来源于对一个独家品牌的参与权限，IRL活动，以及不断增长的品牌影响力。音乐人们拥有着全世界最狂热的粉丝群体，例如BTS组合拥有一个4000万人的粉丝俱乐部。音乐NFT如果在适当的时候推出，也可能会获得类似的价值。
下一个.WAV的模型
与图像NFT相比，音频NFT（以MP3或者WAV的格式）是一个相对较小的市场，在Opensea上每天的交易量通常不超哥1亿美元。然而纯音乐的NFT平台正在证明这一概念在经济上来说是可行的。
现在，各种平台都在探索收藏家们最看重的是什么。Royal和Decent两平台的设想是将NFT与版税收入挂钩。如果这个想法成功，这会是一个强有力的组合模式。这样NFT不仅本身对收藏家们产生吸引力，而且早期参与的粉丝们会获得歌曲在流媒体上的所有权（而不是从单曲1–1的翻转中获得的收益）。Sound正在尝试一种1对多的模式，即歌曲由一个团体所拥有，好处是这将拥有公开可见的评论。这些平台目前已获得一些风投的支持，并由音乐领域的业内人士掌舵，具备很高的潜力。
然而Catalog的1对1模式真正的激发了人们对该利基市场的兴趣。Catalog类似我们熟悉的SoundCloud资料库，同时允许歌曲作为NFT来进行出售或者拍卖。目前该平台还处于邀请制内测的阶段，且主要集中合作一些在加密行业有天赋的新晋艺术家。但像Boyz Noize、Vic Mensa和Mick Jenkins这样的知名人士已经在该平台上出售作品，该平台于2021年3月开始销售。
Catalog平台的1对1模式可能已经达到了一个拐点，2021年10月，该平台的销售额激增至60万美元，月度环比增长13倍，也让其累计销售额超过了100万美元。也是在2022年初波涛汹涌的市场中，该平台的销售额也一直保持在一个不错的水平。
2021年12月，Sound推出了其1对多的NFT平台，并已经成为了一个令人激动市场。Sound使艺术家可以为一首新歌举办听歌会，并在结束时可以打造一枚限量版NFT。歌迷们可以支持他们喜爱的艺术家，对歌曲进行公开评论，并与艺术家和其他歌迷互动。
Sound已经与66位艺术家合作，并总共发布了84首歌曲，一级市场的销售额为432个ETH（1,197,587美元），二级市场交易额855个ETH（2,369,882美元）。艺术家们会从二级销售中获得分成，已经有518个ETH的收益直接支付给艺术家（1,434,586美元），这对一个刚推出四个月的的平台来说是一个非常优秀的的数字了。
其他早起音频平台，如Async Art和Arpeggi，使音乐NFT能够被分解开来(例如可分解至一个鼓点节奏或一条低音线)。 虽然可能有些小众，但是具有潜力被收藏家所收藏。
AsyncArt NFT则有许多不同的所有者，有效地使每个作品成为一个不断发展的组合。主轨道 “可以分解为九个分支NFT，每个分支NFT内最多有九个变体。主干NFT的拥有者可以决定哪个变体 — 例如，将分支3的喇叭设置为主干中活跃的部分。同样，Arpeggi有一个完整的音乐数字音频工作站（DAW），用于铸造NFT，并自诩其主干部分百分之百上链。另一个实验项目，Derive，允许多个艺术家将音轨编入一个七轨的链上音乐汇编。
将歌曲分解成链上的独立单元可能会成为一个强有力的接受手段。在视觉艺术NFT中，像Art Blocks和Gen Art这样的收藏品已经流行起来了，部分原因是收藏家们仔细研究了其稀缺性和链上元数据。Deafbeef和Euler Beats的早期生成性音频NFT也因为类似的原因而受到欢迎。随着音乐NFT市场的扩大，其在链上属性可能越来越重要。
如果链上主干部分能够较为容易的被重新混合和重复使用，也有可能为艺术家和制作人创造新的收入来源。像Splice这样的公司已经证明了免版税的样本是一个很大的机会，而技术上的继承者可能是CC-0许可的音乐NFT。尽管离今天的现实还很远，但流媒体和版权费的支付活动可能在未来十年内向链上转移。
就收藏策略而言，目前还没有一个明确的游戏规则。没有一个真正的 “播放索引 “来博取更广泛的增长，但像Catalog、Royal和Sound这些有风投所支持的平台会有一些追溯空投的潜力。如果音乐NFT流行起来，在这些平台上抢地盘，收购艺术家的创世之作可能是一个不对称的赌注(如果这之后发生空投，那对你的基础成本来说就更好了)。 同样，目前还不清楚哪些艺术家或作品集可以成为具有历史意义的作品。按理说，一个有可能成为明星的Web3艺术家的创世之作会比Tory Lanez的1对多更好。但是，随着更多可靠的音乐人拥抱Web3，这一点可能不那么真实。
一个开端的来源可能会引起许多投资俱乐部的兴起。比如效仿Pleasr的模式，像Noise DAO（拥有1750个ETH），还有Morii Music这样的团体一直在悄悄地收购音乐NFT。到目前为止，他们的策略似乎只是收集他们喜欢的艺术家，并相信他们的名字会有成为蓝筹股的潜力。在这些社区中活跃起来，可以帮助制定一个主题。
无论是参加这些俱乐部还是简单地从外部监测收购信息，信号和周围的收藏家的基础都在定价方面发挥了很大作用。通俗的讲就是”集你所爱”，因为NFT的流动性概况本身就是是一把双刃剑。
早期音乐NFT趋势
音乐NFT正在使新一波独立艺术家开始规避音乐行业的中间商。一个典型的例子是Daniel Allan，他仅凭几百个Twitter粉丝就能众筹到制作一张专辑的费用。Allan当时筹集了50个ETH（当时约为14万美元），比Mirror上的筹款目标高出一倍多。Allan的Overstimulated 专辑的支持者得到了未来主版税的50%，这有效地将传统预付方式去中心化。
像Allan这样的故事越来越常见。根据Delphi的分析，Catalog上的中位艺术家每月有16000个Spotify流量，在Twitter上有3300个追随者，这表明大部分Web3音乐人目前是独立的或未签约的。
令人惊讶的是，艺术家在Spotify上的受欢迎程度与Catalog上的销售情况并不紧密相关。销售额往往在1个ETH左右，没有基于Spotify月流量的大量变化。这表明，早期的收藏家愿意支持不那么成熟的艺术家，并对早期的音乐人的 “第一性 “给予了充分重视。
探究艺术家案例
新晋艺术家是如何利用NFT的？
一个值得注意的独立案例是Haleek Maul，一个在巴巴多斯长大的说唱歌手，他在Catalog上卖出了9件作品，总价为133.6ETH（撰写本文时约为29.9万美元）。Maul在Catalog上卖出了前8个价格最高的作品，大多在10ETH到25ETH之间。Maul的INNER 专辑（56个ETH，当时约为25.6万美元）的销售额将转化为5870万Spotify流量。有趣的是，Maul在Spotify和Twitter上的受关注度相对较少（4000左右的月度流媒体流量和8千名Twitter关注），但这位艺术家已经大力向Web3靠拢。 Doomsday是一家由风投机构支持的制作公司，通过NFT众筹音乐视频，一直与Maul密切合作，目标是赢得视频格莱美。
独立艺术家可以说从NFT中获得了最大的收益，他们将成为艺术家玩法发展中值得关注的对象。从已经发布音乐NFT系列的顶级艺术家那里也可以学到很多东西。来自Disclosure的NFT产品仍然是一个关于这一切可能性的突破性的案例研究。但是关于这点我们是有片面性的，因为我们的Delphi团队同事亲自买了这个NFT。但这次交易有几件事是正确的。首先，该艺术有标志性的Disclosure脸部图像，出现在所有专辑封面上。而且它有一个独特的卖点：拥有它可以获得4张全球所有Disclosure音乐会的免费门票。
逆境中NFT的购买促成了我们和Disclosure之间的现实友谊。在我们购买NFT后，二人组的一半Guy Lawrence出现在Delphi的播客上。在这之后还进行了一次会面，在那里我们提出了Guy为我们的家庭聚会做DJ的想法。令我们完全吃惊的是，他说：”当然没问题”(关于这个故事的更多信息，请阅读这里) 。
虽然这无疑是一个特殊的案例，但很明显NFT可以帮助促成艺术家和粉丝之间更亲密的关系。
另一个值得效仿的玩法是Avenged Sevenfold’s Deathbats Club（DBC），一个以NFT为中心的粉丝社区。乐队的NFT作品中的某些特征决定了粉丝在音乐会见面会上获得的机会。这种模式很容易被成熟的艺术家所复制，尽管它需要一些严肃的承诺和后续跟进以提供IRL活动的经验。对你的超级粉丝群体承诺过高而又无法做到的负面声誉风险是真实存在的，所以不应该轻率的决定来复制类似模式。
DBC乐队相关视频：
https://www.youtube.com/watch?v=yvjSx3YLlWM
DBC系列已经产生了超过280个ETH的交易量。那些花时间做好这件事并真正靠拢Web3最令人兴奋的方面的艺术家，将在最好的位置看到他们的粉丝俱乐部拥有自己的生命。
并非所有的重大投放都是顺利进行的。莱昂国王乐队为他们的NFT创造了巨大的销售额，但这个过程受到了不同程度的欢迎，因为主网Gas费比人们试图索取的NFT费用还要贵。乐队还拍卖了一小部分独特的NFT，这些NFT给持有者提供了任何KOL演出的四张前排票（还有一些其他的福利可以在其说明中读到）。没有太多的交易活动，但当时人们为他们支付了300多ETH。Gas费的原因也使Tory Lanez的投放变质，最终他以每个1美元的价格卖出了100万张NFT。
关于音乐NFT首次投放的建议
进入这个领域的艺术家必须注意到这是一个长达十年的游戏，而不是几个月的时尚。不幸的是，去年有一些艺术家利用NFT的炒作周期，进来向他们的粉丝倾销。如果你看一下像Nifty Gateway这样的平台，一些音乐界的大人物做了投放，然后从来没有做任何事情来与他们的NFT持有人交互。你可以在他们的二级市场销售中看到一个明显的趋势。(提示：销售额在下降。)
规划是关键。当被要求发表评论时，Haleek Maul给第一次做NFT投放的艺术家提出了这个建议：
“第一次投放是很重要的，因为这会为你的世界设定好场景。我想最好的建议就是尽可能的一路规划到最后。确定好你想要讲述的故事，并确保你以最好的方式将其传递给你的听众。我想这就是这些的价值所在，专注于一个核心的想法，并以此为基石建立起来。” — Haleek Maul
法律相关问题也是值得事先调查的。独立和未签约的艺术家纷纷涌入这里，因为这里的法律复杂性要小得多。正如Disclosure在我们的播客中解释的那样，数字商品越来越多地被大公司的唱片合同所获取。
“如果你现在是一个独立的艺术家，而你有大公司试图与你签约，我建议要仔细考虑。或者至少考虑合同中关于NFT的部分……或者如果合同中没有关于NFT的部分，要你一定要确保含有。” — Disclosure (Guy Lawrence)
最后，建议考虑超级粉丝最想要什么。Harris Cole，一位已经在Catalog上售出16件作品的lofi beats艺术家，提供了这样的建议。
“我对艺术家进行首次投放的最好建议是，根据预先存在的公众情绪，确定他们目录中可以利用的部分。对我来说，这意味着包括我的首张专辑 “Pause “中的稀有卡带。这些磁带在很久以前就卖光了，而且只做了几张，所以那些从我的音乐发行开始就一直在听的人很可能有一些兴趣得到一盒磁带。” — Harris Cole
Delphi Digital公司经常在艺术家以及大品牌的第一次NFT投放中进行加密。我们要补充几个常青点：
· 确保你的投放是经过深思熟虑的，这样你就可以用它来制造巨大的轰动。你只有一次机会投放你的第一个NFT。
· 确保你的NFT有一个与之相关的故事，这很重要。确保你的NFT与你的品牌相符。
· 如果可能的话，包括一些额外的东西：无论是演出门票、Discord频道，甚至是实体的独家商品/唱片。然而，主要重点最终应放在NFT本身，而不一定是额外的福利。
· 现在，我们看到许多NFT的发布只是为了获取即时价值。要为长远考虑。
签署合约
虽然是实验性的，但DAO的音乐公司是有希望的人才发展新机构。Dreams Never Die、Good Karma Records和HiFi Labs正在使用最新的Web3工具和社区建设战略孵化艺术家和音乐商人。
由创造者领导的DAO开始对处于前沿的艺术家产生切实的影响。艺术家行会SongCamp联合起来创建了一个音乐NFT冒险游戏。SongCamp的音乐家和艺术家们众筹了40个ETH，创建了一个名为Elektra的NFT门户，需要一个NFT门票才能进入。SongCamp还为艺术家们提供资金，让他们进行合作、艺术创作，并建立Web3产品，如BPM，一个用于Discord的音乐机器人。
同样，MusicFund是NFT的音乐发现、融资和策划的社区。Friends With Benefits（FWB）已被证明是一个强大的艺术家社区。这个受欢迎的DAO开始了一个支持创作者的奖学金和计划，拨款由Pat Lok负责，他是一位电子音乐家，他的作品在Catalog和Sound上销售。
在音乐堆栈的其他地方，Audius、ModaDAO和Metaplex正试图将加密货币激励机制引入音乐流媒体、许可和商品销售。它还不是Spotify，但Audius目前每月拥有600多万独立用户。
牛市案例：NFT实现了艺术家拥有的主控权
究竟音乐NFT到底解开了那些束缚？乍一看，它只是艺术家工具箱中的另一个工具，用于创造收藏品、纪念品和商品，并具有软件的附加灵活性。
正如Matthew Chaim所指出的，一个微妙但重要的区别是，NFT给了艺术家对卡农的控制。Chaim的观点是，NFT同时包含了三个形式因素：经典、收藏品和副本。
在这种情况下，卡农是唱片的代表，或互联网的源文件。它也是一种收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使数百万人在Spotify上流传一个精确的副本，卡农和其收藏品的属性也能保持。事实上，随着越来越多的人听这个副本，NFT变得更有价值。(这是对 “右键+保存 “问题的普遍反驳。）但与美术品相比，只有蒙娜丽莎级别的作品才会被广泛看到，音乐被无休止地复制。
拥有一首歌曲的 “互联网源文件 “可能看起来微不足道，它不被法律承认，也没有任何保证。但是如果有了足够多的收藏家相信NFT是经典的代表，那这些问题就变得不再重要。正如Jesse Walden所指出的，一旦有足够数量的人认为它有价值，1–1的NFT甚至可以 “翻转 “版权，积累更多的市场价值。
展望未来：NFTs如何改变音乐
技术已经降低了录制、营销和发行音乐的成本，这已经开始使天平向艺术家倾斜。但是在流媒体时代，真正的艺术家财富仍然难以捉摸。
有一个行业笑话说，音乐公司雇用的律师比营销人员多。对于唱片公司来说，最要紧的事是从版权中提取最大的价值。正如我们所认为的，NFT提供了一种类似于版权的代表，但没有所有的法律繁文缛节。有了NFT，艺术家们不必再担心支票何时会寄来。相反，每次转手时，价值就会立即结算。像Catalog这样的平台已经开始证明这个概念可以大规模地运作。
展望未来需要关注的一个领域是激励机制。这里的一个例子是Catalog的拆分功能，它首先在Zora上实施。通过拆分，竞标者可以为当前的NFT所有者创造一点甜头，并提供后续销售的一个拆分。这功能非常有效，因为知名的收藏家或投资俱乐部将更有可能在一个艺术家身上抓住机会，特别是当他们的策划能力可以在以后的经济中得到体现。
同时，Sound最近利用了不同类型的拆分功能，当他们与独立厂牌Soulection合作，在他们广受欢迎的电台节目中主持了一期特别节目。创始人和传奇策展人乔-凯播放了62分钟的混音，他播放了一些他的厂牌的艺术家以及朋友的尚未发布的歌曲。在这场Sound的派对结束之后，共有333个混合的NFT以每个0.1ETH的价格提供给收藏者。巧妙地是无论筹集到多少钱，每笔销售都会自动拆分，并分配给那些此次播放所有使用到的歌曲的所属音乐家。利用0xSplits的技术，20%归属Soulection+，5%归属Joe的策划，5%归属项目的设计者，剩下的则按照约定的条件分给艺术家。整个系列几乎立即售罄，为相关艺术家筹集了33.3ETH（约9万美元）。
但这仅仅是可以实施的巧妙激励措施的开始。我们不难想象，NFT将对早期粉丝给予丰厚的奖励。限量版音乐、VIP体验、进入聊天室或社区代币等状态指标都可以纳入链上。后续只是关于如何将这一方式设置的更加吸引人。
随着NFT场景的发展，数字媒体必然会发生巨大的变化。NFTs将被抵押，它们将赚取版税，它们将充当许可证，它们将代表早期艺术家的发现，并且它们将采取新的形式。现在只有少数家喻户晓的音乐人开始尝试。但随着越来越多的知名艺术家开始销售音乐NFT，即将开启一个抢占分额的时刻。
结语
如果没有其他原因，2021年的NFT狂热证明了加密轨道是数字媒体货币化的一种卓越方式。现在还为时过早，该技术可能需要数年时间才能真正颠覆音乐行业的在位者。但有一种无法阻挡的气息。
艺术家们不会再忍受目前的模式，而且这一形式已经开始初具规模。就其潜力而言，音乐NFT并不保证能迎来一个新的艺术家中产阶级。但是对于倾向于Web3社区、众筹和分销的艺术家来说，未来是有希望的。(例如Daniel Allan说他现在有85%的收入来自于NFT。）此外，正如数据显示的那样，拥有大量的关注者并不是畅销的先决条件。
正如我们来自Disclosure的朋友Guy告诉我们的那样，”这是一个改变整个游戏规则的时刻：对于流媒体，对于销售，对于商品。我认为音乐产业将会拥抱这一技术，并将迅速适应。“
原文：https://members.delphidigital.io/reports/bull-case-for-music-nfts#types
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