原文来源：Dominoart
北京时间4月2日，第59届威尼斯双年展喀麦隆国家馆全球加密艺术展“奇美拉时代- The Time of the Chimeras”新闻发布会在线上举办并同步直播。
由全球加密艺术去中心化组织GCA DAO与威尼斯双年展委员会和喀麦隆国家馆共同发起的“奇美拉时代”全球加密艺术展将于2022年4月20日在威尼斯中心岛的博尔纳德宫和威尼斯双年展同期开展，展期至2022年11月27日。展览期间还将面向近百万世界各地到访的艺术从业者、艺术爱好者和加密收藏领域人士举办各种讲座、论坛、工作坊等活动，同时也开放申请，在这个期间举办阶段性的延伸展览。
威尼斯双年展加密艺术展艺术委员会代表及GCA DAO中方联络人、在3画廊创始合伙人、中国-意大利当代艺术双年展创始人季晓枫
威尼斯双年展加密艺术展艺术委员会代表及GCA DAO中方联络人、在3画廊创始合伙人、中国-意大利当代艺术双年展创始人季晓枫表示，这个展览能够得以呈现最早来自三类互联网的共识。
比如湾区Awsb这类区块链社区的小伙伴们每天都在讨论什么才是优质的加密艺术项目？纽约为中心的收藏家们，经历了头部拍卖行20多年来同样的艺术家和作品面孔，都在追问有什么是令人兴奋的新的创造？威尼斯-柏林-苏黎世-马德里-伦敦的艺术家和策展人群体在得知威尼斯双年展大胆启用了一位具有创新精神的女策展人——塞西莉亚•阿莱马尼（Cecilia Alemani）之后，也在讨论什么才是近三年来最值得在威尼斯双年展上呈现的作品？
交叉在三类不同社区的几位早期加密艺术收藏家的结论不约而同：就在这个历史最悠久、影响最广泛、但是包容性和多元化最强的主流艺术事件里让加密艺术呈现。
包括artnet副总裁、马德里收藏基金会主席、巴西圣保罗双年展的艺委会成员、澳大利亚国家馆的顾问、西班牙电信主席、泰特现代美术馆的理事、瑞士加密谷的创办人、中国的加密艺术研究者袁园老师等十几位有识之士在2021年11月迅速成立了一个十五人的艺术委员会，推选了23位艺术家，借助首次参加威尼斯双年展的喀麦隆管管理人的支持，向威尼斯双年展委员会提交了申请并很快获得了批准。
Kevin Abosch作品《1111》
季晓枫专访：
据了解，你是艺术行业最早关注区块链、还建了一个群来交流这方面的知识。是什么引起了你的兴趣？你看好区块链技术和加密艺术的进一步发展吗？
季晓枫：引发我的兴趣的首先是区块链终于从完全抽象的数字落到了具体的形象上了，这个变化是历史性的。在这个基础上，艺术语言将得以呈现，艺术成为了加密世界基础设施的基本来源，在这个意义上，NFT加密艺术的历史价值和想象空间怎么强调都不过分。区块链让艺术价值的多元化和流通性获得了巨大的推动力，让一直以来在小圈子里自说自话的艺术在很短的时间里成为了一个大规模人群的关注焦点和交易对象，在最现实的意义上获得了前所未有的共识。
所以看好区块链技术和加密艺术的进一步发展是必然的。它综合了创作的、交易的、技术的、社交的以及金融创新等领域的自由发展和自发规则。没有什么比这些更加迷人的了。
Marina Núñez, frames of “Skinless (2)”, 2022
加密艺术展，在理解概念的时候还是有很多障碍。这样的一个展览到底怎么落地去做？能不能给我们介绍一下双年展得到了哪些支持？技术上怎么解决？
季晓枫：加密艺术展大家都看到了，2020至2021出现了很多，包括我们在3画廊做的“伟大的毕达哥拉斯/向毕达哥拉斯致敬”，似乎跟原来多媒体展览没有太大的区别。但是随着加密艺术家王兴、Marina等更加深入地思考和创作，我们也看到展览形式发生了一些变化。
实际上，物理性当代艺术和加密艺术基本是同构的，所以这个展览从形式上看就是一个艺术展览。在展览当中大家可以看到有装置、投影、电视、电视屏幕播放这些艺术家的作品。还有大量对加密世界、Metaverse等概念的阐释，给观众带来不同体验与感受。
这个展览首先得到了很多加密社区的支持，这是他们比较兴奋的，“登堂入室”算是最主流的艺术展。从法国的以太坊社区、大家经常用的POAP徽章NFT的机构、还有一家专门为NFT的显示和互动提供设备和软件服务的公司等，包括一家全球最大的碳中和，他认为以太坊加密艺术会带来环境的伤害，需要有一些碳交换等。
展览本身集合了跟加密领域相关的大量的资源型的基础设施型的机构，还有传统的Artnet作为艺术世界比较头牌的媒体，包括国内像服务器艺术也是当代艺术内容重要的生产者等等。这些支持确实也让我们特别兴奋和高兴。
王兴，数字巴别图书馆：小门，2021
这样的展览在展示上是比较长周期，如果想持续进行展示需要具备哪些基本条件？
季晓枫：上一年憋了一年，延续到今年所以提前差不多一个月左右开幕，延迟了将近半个月的时间，构成7个月时间的展览。展览期间，来自加密社区的支持者和赞助商，他们希望能够在这个过程当中做更多事情。所以这个展览除通过空间和时间的分配，以展览作为主体之外，同时也接受一些新的艺术家的申报，通过赞助方式进行分期展览。
我们在7月底的时候会有一个欧洲以太坊大会，在我们的展厅里举办，并且会和威尼斯艺术学院的老师、学生们共同举办workshop工作坊、论坛等活动；9月份有一个分集群的，也是由艺术委员会共同拣选的一些新的艺术家，给予两周左右的分展等。
今年从4月份到-11月份，基本上所有工作都集中在威尼斯双年展的展期当中。接下来，还可能会有一些巡回的展览、衍生的展览，GCA机构是去中心化组织，会在纽约、巴黎、也可能看疫情的状况在中国的某个城市持续展览。
数字化合物联合佘璐云和Nervina推出的《加密艺术驱动器》
为什么会说“奇美拉时代”全球加密艺术展，可能会是一个划时代的展览？
季晓枫：“奇美拉时代”是首次在一个全球影响力最为广泛、中心化权力极为集中、管理和运营机制又充分开放的核心展览上呈现。将引发全球艺术界和加密领域的密切关注和各种讨论，让加密和艺术两件事在这样一个相关人群最为集中的环境里全面破圈。我们不断收到来自世界各地的传统艺术收藏家和加密领域资深人士的咨询，也充分证实了这一点。登堂入室，像一个行走江湖多年的绝世高手突然闯进了庙堂，带来江湖与庙堂的双重震动也是必然的。
展览信息：
第59届威尼斯双年展喀麦隆国家馆
第一届全球加密艺术展
展览主题：奇美拉时代（The time of the Chimeras）
策展人：桑德罗·奥兰迪·斯塔格尔（SandroOrlandi Stagl）
联合主办：GCA DAO 、艺博兰德机构
合作伙伴和赞助商：artnet、星球日报、POAP、Xverse、在3画廊、服务器艺术、数字化合物、WIS@key、纯白矩阵、cometh-以太坊法国社区
时间: 2022年4月20日至2022年11月27日
开幕时间: 2022年4月20日至22日
对外开放:2022年4月23日
地点: 威尼斯博尔纳德宫（Palazzo Bernardo Venice）
艺术家介绍：
01. 凯文·阿博什（Kevin Abosch），是爱尔兰概念艺术家和加密艺术的先驱，以其在摄影、区块链、雕塑、装置、人工智能和电影方面的作品而闻名。Abosch 的作品涉及身份、价值和人类货币的本质，并已在世界各地展出及知名美术馆展出。
02. 若昂·安杰利尼（João Angelini），是巴西超当代的艺术家。动态影像是艺术家研究的主要出发点，并在视频、动画、物体和表演中展开。
03. 马尔科·贝尔滕（Marco Bertìn），是意大利道德艺术运动的艺术家。他的研究重点是消费主义主题及其对环境、战争、经济和社会关系的影响。
04．数字化合物（Digital Compound）联合佘璐芸和Nervina Labs，创作的《加密艺术驱动器》（Cryptoart Driver）
05．拉娜·丹妮娜（Lana Denina ），是一位来自蒙特利尔的贝宁和法国血统的画家。她的艺术探索人际关系、形态多样性和身体运动，将数字艺术和绘画相结合，以独特和个性化的方式展示了她周围的不同文化。
06. 阿尔贝托·埃切加雷·格瓦拉（Alberto Echegaray Guevara ），是来自阿根廷的新媒体艺术家。他是一位在特定地点、沉浸式装置和参数雕塑领域工作的新兴艺术家，他的作品通过创造混合关系来探索古代象征、货币体系和交易平台的未来。
07. People，艺术家小组。由来自中国的11位雕塑家组成。
08. 约阿希姆·希尔德布兰德（Joachim Hildebrand）来自德国，是一位以摄影为主要媒介的视觉艺术家。最初，他学习经济科学。同时，他担任新闻和摄影机构的自由摄影师。在完成博士学位和 15 年的商业生涯后，他转向摄影艺术。
09.孟煌。中国知名艺术家，在德国生活和工作。
10. 爱德华多·卡奇（Eduardo Kac）来自美国，因其在当代艺术方面的开创性工作而享誉国际。在 1980 年代初期，Kac 就创作了比我们今天生活的全球文化更早的数字、全息和在线作品，这些作品由不断变化和不断变化的信息组成。1997年，艺术家创造了“生物艺术”一词，以他的转基因兔子GFP Bunny（2000）和Natural History of Enigma（2009）等作品开始了这种新艺术形式的发展，并为他赢得了最负盛名的Golden Nica奖。
11. 久拉·科希策（Gyula Kosice）是捷克斯洛伐克出生的阿根廷雕塑家、造型艺术家、理论家和诗人。他在定义拉丁美洲的具体和非具象艺术运动方面发挥了关键作用，并且是动力学、发光和流体动力学前卫艺术的先驱之一。他的作品是革命性的，因为它首次在国际艺术界使用水和霓虹灯作为艺术品的一部分。
12. 胡里奥.帕克（Julio Le Parc）是一位出生于阿根廷的艺术家，专注于现代欧普艺术和动态艺术。作为Groupe de Recherche dArt Visuel (GRAV)的创始成员和屡获殊荣的艺术品，他是阿根廷现代艺术的重要人物。
13. 玛丽娜·努涅斯（Marina Núñez）是西班牙多学科艺术家。她拥有萨拉曼卡大学的美术学位和卡斯蒂利亚-拉曼恰大学的美术博士学位，在维哥大学美术学院（Universidad de Vigo）担任绘画系正教授。
14. 米格尔·索勒-罗伊格（Miguel Soler-Roig）是西班牙概念艺术家和完美主义摄影师。他以影像探究事物背后的思想，将注意力集中在生命和记忆的意识上，尤其是他年轻时的记忆。由此产生的一系列图像就像是从一个正在进行的故事中提取的，被时间冻结了，就像西班牙 17 世纪的象征性静物或电影的故事板。
15. 米格尔·安赫尔·维达尔（Miguel Angel Vidal）来自阿根廷。生成艺术（GENERATIVE ART）运动的联合创始人，该运动将建构主义、光学艺术（op-art）和几何艺术添加到这一趋势中。
16. Mille Kals mose 出生于丹麦霍森斯，现生活工作于哥本哈根和纽约。她的作品从图像到雕塑作品和装置作品以及大型数字影像。几十年来，她用作品表达自己精神生存工具包，介绍了探索和理解人类存在与团结的新方法。这些作品体现了家庭的坐标，最重要的是，个人与世界之间的关系。
17. 布克哈德.冯.哈德（Burkhard von Harder）是德国实验电影人，摄影师，艺术家。
18. 加布·维斯（ Gabe Weis）是居住在美国湾区的 NFT 和混合媒体艺术家。在他大胆的肖像画中，意识流与立体主义相遇。他的作品已经卖给了全球的收藏家，迅速登上了 NFT 艺术市场的顶端。
19. 克拉克·温特（Clark Winter）是生于美国，居住在西班牙的视觉艺术家、摄影师和雕塑家。他最近与 ARCO 一起在西班牙展出，该项目的灵感来自古代农场动物的轭，并通过 3D 打印转换为当代雕塑和舞蹈照片。
20. 黄晓峰（Shavonne Wong ）是来自新加坡的时尚和广告摄影师以及 3D 虚拟模型创作者，Shavonne Wong 用她的虚拟模型创作艺术作品，将现实主义和超现实主义并置在一起，将虚拟模型放置在真人模型无法完成的场景中。
21. 王兴，是一位生活和工作在北京的艺术家。数字化合物创始人。他从中央美院实验艺术系毕业，曾担任电影艺术指导，有丰富电影和游戏工作经验，重视“协作”的创作过程。2016年，他开始接触加密文化，了解其背后的技术原理，思考如何利用区块链来探索“加密原生”艺术的可能性。
22. 阿列桑德罗·扎尼耶(Alessandro Zannier)来自意大利，是一个视觉艺术家，音乐家，曲作家和表演者。他将音乐专辑的概念也发展成视觉和写作艺术。
23. 郑之孩（ZZH）是一位居住在中国北京的混合媒体艺术家。她不再关注艺术创作本身，而是更关注人背后的智力机制。在她的作品中，“心灵的语言”被符号工具个性化，变成了更多人参与的图像生成系统。
