Damien Hirst, sinh ra ở Bristol, Anh năm 1965, lớn lên ở Leeds, miền bắc nước Anh. Từ năm 1986 đến năm 1989, anh học tại Trường Nghệ thuật Jacob Kramer ở Leeds và Goldsmiths College, Đại học London, sống và làm việc ở Devon và London. Nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất nước Anh.
— Damien Hirst
Tôi tin rằng trong giới mạng xã hội của nhiều bạn bè luôn có một số bạn chạy theo trào lưu người nổi tiếng và đổi avatar thành gấu ma với đôi mắt đầy sao.
Vào ngày 31 tháng 12 năm 2021, Châu Kiệt Luân và vợ lần đầu tiên đăng hình ảnh Phanta Bear NFT trên Ins, nói rằng đây là món quà đặc biệt đầu tiên mà họ nhận được.
Vào tối ngày 3 tháng 1, Châu Kiệt Luân đã đăng hình đại diện NFT PHANTA BEAR #10000 mà anh ấy đã nhận lại. Và đăng, Anh 2022, trước tiên hãy thay đổi hình đại diện của bạn trong vài tháng và cảm nhận cảm giác của metaverse.
Mô tả hình ảnh
▼Phanta Bear, được đúc vào ngày 1 tháng 1, đã gây bão trên thế giới NFT trong vòng một tuần
Trong một thời gian, tác phẩm nghệ thuật NFT Phanta Bear do thương hiệu thời trang PHANTACi x Ezek của Châu Kiệt Luân hợp tác sản xuất đã trở thành chủ đề nóng trên toàn thế giới.
Tuy nhiên, JVR Music, công ty thu âm do Châu Kiệt Luân đồng sáng lập, đã đưa ra một tuyên bố trên Weibo chính thức của mình vào ngày 3 tháng 1, nói rằng hoạt động thương mại này không phải là một NFT do Châu Kiệt Luân đưa ra.
Châu Kiệt Luân chỉ nhận được món quà NFT Phanta Bear từ PHANTACi và anh ấy cũng rất vui vì sản phẩm đã được bán thành công, nhưng Châu Kiệt Luân không tham gia vào bất kỳ kế hoạch và điều hành hoạt động thương mại nào, anh ấy cũng không thu được bất kỳ khoản thu nhập nào.
Tuy nhiên, thị trường sẽ không quan tâm nhiều như vậy, vốn cũng sẽ không mềm lòng, chỉ cần bạn có thể nắm bắt được tin tốt, bạn sẽ không bỏ qua một làn sóng cơ hội quảng bá, nội dung đa dạng, thảo luận sôi nổi và Internet nóng hổi các lượt tìm kiếm có thể lên càng nhiều càng tốt. .
tiêu đề cấp đầu tiên
01. “Con rối” của chủ nghĩa siêu thực
Nghệ thuật kỹ thuật số là một ngành kinh doanh trị giá hàng tỷ đô la và tất cả mọi người từ Paris Hilton nổi tiếng trên thế giới đến nghệ sĩ giàu nhất thế giới Damien Hirst đều đang kinh doanh NFT.
Mô tả hình ảnh
▼Hilton chơi các bài hát tại E11EVEN (hộp đêm lớn đầu tiên ở Hoa Kỳ chấp nhận tiền điện tử)
Trong một cuộc phỏng vấn với truyền thông nước ngoài vào tháng 10 năm 2021, Hilton giải thích về vấn đề của NFT, NFT thực sự đơn giản hơn nhiều so với bạn nghĩ.
Khi nói đến Hilton, cô ấy có nhiều thứ - ngôi sao truyền hình thực tế, người thừa kế, chuyên gia thể hình, những người ít sử dụng túi xách hàng hiệu hơn so với việc tập tạ.
Nhưng cho đến nay, cô chưa bao giờ được coi là một nhân vật lớn trong giới nghệ thuật. Khi các nghệ sĩ thừa nhận cô ấy, họ thường làm như vậy chỉ để tôn sùng hình ảnh của cô ấy.
Năm 2008, Damien Hirst mua một bức chân dung của cô bởi nghệ sĩ Jonathan Yeo, trong đó cơ thể của cô được tạo ra từ ảnh ghép cắt từ các tạp chí khiêu dâm.
Mô tả hình ảnh
▼Tranh kỹ thuật số của nghệ sĩ người Mỹ Beeple tại triển lãm NFT
Vào tháng 11 năm 2021, Hilton tham dự một hội nghị Bitcoin ở Miami và tại bữa tiệc khai mạc, các khách hàng đã trả tới 25.000 đô la cho chỗ ngồi VIP để xem DJ của cô ấy trong một cặp tai nghe nạm kim cương.
NFT là viết tắt của non-fungible token, một token kỹ thuật số có thể đổi lấy tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, Hilton giải thích. Bạn có thể đặt nó trên máy chủ hoặc trên điện thoại của mình. Tôi có những màn hình này ở nhà để trưng bày.
Chắc chắn rồi, tại biệt thự ở Beverly Hills của Hilton, một màn hình hiển thị NFT mà cô ấy đã thực hiện với sự hợp tác của nghệ sĩ kỹ thuật số Blake Kathryn.
Mô tả hình ảnh
▼Paris Hilton đã hợp tác với nghệ sĩ Blake Kathryn để tạo ra một cống phẩm kỹ thuật số cho Chihuahua Tinkerbell của cô ấy
Hilton lần đầu tiên bắt đầu đầu tư vào tiền điện tử vào năm 2016. “Tôi đã trở thành bạn với người sáng lập Ethereum,” cô nói. (Ethereum tạo ra ether, loại tiền tệ mà hầu hết các NFT được giao dịch.) Kể từ đó, cô ấy đã cống hiến hết mình để sưu tập các tác phẩm nghệ thuật về tiền điện tử và sở hữu hơn 150 NFT.
Đối với những người ủng hộ NFT, công nghệ này mang đến một cách mới mang tính cách mạng để bán tác phẩm nghệ thuật và vượt qua những người gác cổng văn hóa kiêu ngạo, những người chống lại tương lai tiền điện tử dường như là điều mà thế giới nghệ thuật Paris thế kỷ 19 đã làm đối với trường phái Ấn tượng.
Trong trường hợp này, sự liên quan của thương hiệu Hilton với phong trào NFT có ý nghĩa.
Hồng hào, đeo đầy trang sức và được thúc đẩy một cách cởi mở bởi mong muốn trở nên giàu có và nổi tiếng nhất có thể, cô ấy khác xa với kiểu người có tác phẩm thường được trưng bày trong phòng trưng bày blue-chip hoặc treo trong gian hàng hội chợ nghệ thuật.
Mô tả hình ảnh
▼Paris Hilton và nghệ sĩ Blake Kathryn (Blake Kathryn) cây bụi và cây tầm ma
Đối với các nhà phê bình, từ nhà phê bình Waldemar Januszczak đến nghệ sĩ David Hockney, thị trường NFT là nơi phá sản về mặt đạo đức, những kẻ săn mồi gây hại cho môi trường mà những tác phẩm của chúng hầu như không đủ tiêu chuẩn là nghệ thuật.
Trong khi hầu hết chúng ta vẫn đang cố gắng nhớ có thể thay thế nghĩa là gì, một cuộc chiến đang diễn ra để xác định cách hiểu NFT.
tiêu đề cấp đầu tiên
02. Sự vỡ bong bóng
Nhóm người nổi tiếng của Amotley đã thử bán tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, bao gồm Snoop Dogg, Lindsay Lohan và John Cleese, vì vậy Ezek sẽ hơi chậm trễ trong việc phát hành NFT Jaylen Bear vào khoảng thời gian này.
Mô tả hình ảnh
▼Morons là một trong loạt tranh gốc của Banksy
Nhưng chỉ một phần số tiền thu được từ NFT nghệ thuật cuối cùng được đưa vào tài khoản ngân hàng của các phòng trưng bày, ngoài các nhà đấu giá, có truyền thống chiếm phần lớn lợi nhuận của thị trường nghệ thuật.
Và vào tháng 3 năm 2021, công ty tiền điện tử Injective Protocol đã mua Morons, một tác phẩm nghệ thuật vật lý của Banksy, với giá 95.000 đô la, mô tả một bức tranh có khung được bán bởi một người bán đấu giá với dòng chữ: Tôi không thể tin được là lũ ngốc các người lại thực sự mua thứ chết tiệt này.
Sau đó, họ đốt bức ảnh và sau đó bán mã thông báo kỹ thuật số của tác phẩm với giá 380.000 đô la. Chiến dịch này là một mánh khóe tiếp thị được thiết kế để gây phẫn nộ, thu hút sự chú ý của công chúng và thu lợi nhuận.
Tuy nhiên, tính biểu tượng rất mạnh mẽ: nghệ thuật kỹ thuật số ở đây để thay thế người tiền nhiệm vật lý của nó và uy quyền sắp xảy ra của nó nên được thể hiện thông qua mức giá cao hơn.
Mô tả hình ảnh
▼Nữ hoàng tiền điện tử mang tính biểu tượng của Paris Hilton x Blake Kathryn, Giá: +1,11 triệu USD
Mặc dù đã bán nó, nhưng Hilton vẫn có thể trưng bày Nữ hoàng tiền điện tử mang tính biểu tượng tại nhà, đây là một phần sức hấp dẫn của NFT và thách thức mà nó đặt ra đối với các mô hình kinh doanh giao dịch và mua lại nghệ thuật đã được thiết lập.
Với một tìm kiếm đơn giản trên Google, bất kỳ ai cũng có thể tìm và tải xuống tệp liên quan đến NFT miễn phí và lưu trữ tệp đó trên điện thoại hoặc máy tính của họ, nhưng chỉ chủ sở hữu mới có quyền bán tệp đó.
Mỗi NFT là duy nhất và tất cả các giao dịch được ghi lại trên chuỗi khối, một cơ sở dữ liệu được phát minh vào năm 2008 để ghi lại chuyển động của tiền điện tử.
Không giống như các mô hình kinh doanh phòng trưng bày thương mại, NFT được thiết kế để giảm nhu cầu về đại lý nghệ thuật và cho phép các nghệ sĩ giao dịch trực tuyến trực tiếp, thường thông qua các trang web đấu giá chuyên biệt.
Mô tả hình ảnh
▼MBSJQ – Tâm hồn muôn màu
Bất kỳ ai cũng có thể mua NFT và giá cả thường là một bí ẩn trong các phòng trưng bày thương mại cao cấp, được liệt kê dưới dạng hồ sơ công khai.
Mỗi khi NFT được bán lại, người tạo ra nó cũng được hưởng lợi — thiếu hệ thống tiền bản quyền tích hợp sẵn trong thế giới nghệ thuật vật lý, các nghệ sĩ thường cảm thấy như thể họ đang được bồi thường khi tác phẩm của họ được bán lại trên thị trường thứ cấp.
Một mô hình giao dịch và chia sẻ tác phẩm nghệ thuật được xây dựng trên các nguyên tắc minh bạch tài chính, tiền bản quyền và khả năng tiếp cận dễ dàng đối với tất cả mọi người nghe có vẻ bình đẳng. Thực tế là khá khác nhau. Khi người ta phát hiện ra rằng hầu hết mọi sản phẩm kỹ thuật số đều có thể được dán nhãn và bán như một tác phẩm nghệ thuật, rạp xiếc đã vào thị trấn.
Everydays: The First 5000 Days được bán với giá 69,3 triệu USD tại Christies ở New York. Nó là sự cắt dán các tác phẩm trước đây của Mike Winkelmann, 40 tuổi, người Mỹ.
Kể từ đó, Kate Moss đã bán một bức ảnh GIF của chính mình với giá hơn 17.000 đô la; Giám đốc điều hành Twitter Jack Dorsey đã bán một hình ảnh về dòng tweet đầu tiên của cô với giá 2,9 triệu đô la; Giám đốc đã bán được một tệp âm thanh về tiếng xì hơi của chính mình với giá 85 đô la. Dominic Cummings thậm chí đã đe dọa sử dụng công nghệ này để chống lại Boris Johnson, tiết lộ những gì anh ta nói là bằng chứng về hành vi sai trái của chính phủ dưới dạng NFT.
Mô tả hình ảnh
▼Bong bóng blockchain beeple trong NFT | Elon Musk
Khá nhiều người có sở thích nhỏ cũng tham gia vào thị trường giá cả phải chăng, muốn tôn vinh công nghệ này bằng cách đầu tư vào nghệ thuật blockchain. Không mất nhiều thời gian để bong bóng vỡ.
Đến tháng 5 năm 2021, theo thống kê, doanh số hàng ngày của NFT đã giảm 60%. Danh tiếng của nghệ thuật tiền điện tử cũng bị ảnh hưởng vì thành tích môi trường tồi tệ của nó.
Tuy nhiên, những người ủng hộ vẫn tin rằng NFT có thể thách thức sự độc quyền của các phòng trưng bày thương mại về kinh doanh tác phẩm nghệ thuật và thậm chí tạo ra một tương lai trong đó các tác phẩm nghệ thuật vật lý được thay thế bằng các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số.
Như Hilton đã nói: “Có những bức tranh trị giá 100 triệu đô la trở lên, nhưng nếu bạn nghĩ về nó, nó thực sự chỉ được vẽ trên vải.”
tiêu đề cấp đầu tiên
03. Câu chuyện của Jones
Ban đầu, trước rạp xiếc, có những người mọt sách. Không thể tránh khỏi, bởi vì đây là internet, nên cũng có những con mèo.
Mô tả hình ảnh
▼Cryptokitties được tạo bởi Kevin McCoy
Mặc dù NFT đầu tiên được tạo ra bởi một người đàn ông tên là Kevin McCoy vào năm 2014, CryptoKitties đã thu hút sự chú ý và tiền bạc, với một số mèo tiền điện tử được giao dịch với giá hàng trăm nghìn đô la.
Vào năm 2020, sự quan tâm đến NFT đã nhanh chóng tăng lên khi sự bùng nổ của tiền điện tử và đại dịch COVID-19 đã đẩy nhanh quá trình chuyển đổi của chúng ta sang những thây ma bị ám ảnh bởi màn hình. Kết quả là, giá trị của các tác phẩm của một số nghệ sĩ tăng vọt.
Trong số này có họa sĩ Trevor Jones, 51 tuổi, sống ở Edinburgh. Bạn có thể chưa bao giờ nghe nói về Jones, nhưng anh ấy là nghệ sĩ NFT thành công nhất làm việc tại Vương quốc Anh.
Anh ấy bắt đầu tạo NFT vào năm 2019. Năm năm trước, tôi đã phải vật lộn để trả tiền thế chấp của mình, anh nói với cửa hàng. Tôi đã đi từ việc phải vay tiền bạn bè để trả các hóa đơn đến việc kiếm được 4 triệu USD mỗi ngày.
Được biết đến với việc kết hợp hội họa với công nghệ kỹ thuật số, Jones thường tạo ra các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng với sự biến đổi của tiền điện tử.
Mô tả hình ảnh
▼Một trong chuỗi NFT của Bitcoin Bull
Jones là người có trái tim ấm áp, không hề chuẩn bị cho một tình huống như vậy, và choáng váng trước sự gia tăng nhanh chóng của công việc của mình. “Tôi lớn lên trong một cộng đồng khai thác gỗ nhỏ,” anh ấy nói về thời thơ ấu của mình ở miền tây Canada, một nơi mà anh ấy mô tả là “thô bạo”.
Khi tôi 25 tuổi, một người bạn của tôi đã đánh nhau trong một quán bar và bị giết. Anh ấy rời đi ngay sau đó, cuối cùng định cư ở Edinburgh, làm bồi bàn và sau đó là quản lý tại Hard Rock Cafe của thành phố.
Jones nói với giới truyền thông trong một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy bị khủng hoảng sức khỏe tâm thần ở độ tuổi 30. Tôi đã chia tay bạn gái và mọi thứ sụp đổ. Vào thời điểm đó, điều đó nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng tôi quyết định cần phải tìm một thứ gì đó để cứu mình.
Mô tả hình ảnh
▼Các khối, được vẽ bằng các con số, nghệ thuật thuật toán NFT đang phá kỷ lục
Mọi thứ bắt đầu thay đổi đối với Jones vào năm 2012, khi anh ấy có ý tưởng kết hợp mã QR vào tác phẩm nghệ thuật của mình, vẽ mã vạch có thể quét được trên canvas bằng các màu giống Mondrian.
Việc quét các bức tranh sẽ đưa người xem đến một phòng trưng bày trực tuyến, nơi bất kỳ ai cũng có thể tải tác phẩm của mình lên. Mọi người đã cười nhạo tôi vào thời điểm đó, anh nói. Trong khi những người đến phòng trưng bày xua đuổi anh ta, anh ta đã có được những người theo dõi trực tuyến mới, những người cuối cùng đã rủng rỉnh hầu bao.
Năm 2019, Jones bắt đầu làm việc với các nhà làm phim hoạt hình để biến các bức vẽ của anh ấy thành các video ngắn và bán chúng dưới dạng NFT.
Một trong những sáng tạo thành công nhất của anh ấy là Bitcoin Angel, một NFT dựa trên kiệt tác baroque của Bernini The Rapture of Saint Teresa, mà anh ấy đã bán vào năm 2020 với giá hơn 3 triệu đô la.
Mô tả hình ảnh
▼Thiên thần Bitcoin của Jones, lấy cảm hứng từ Bernini, được bán với giá hơn 3 triệu USD vào năm 2020
Để bán Bitcoin Angels, Jones đã sử dụng một trang web có tên là Nifty Gateway, một trong nhiều trang web đấu giá trực tuyến được thiết kế để giao dịch NFT hiện đang tràn ngập các nghệ sĩ tiền điện tử đầy tham vọng.
Lướt qua các lô, mỗi cái đều lấp lánh và lắc lư, hy vọng sẽ thu hút sự chú ý của nhà sưu tập. Trên đó, bạn sẽ tìm thấy ảnh GIF về những chiếc bánh nướng xốp biến thành chó, những người huấn luyện xoay tròn, những bức chân dung tâng bốc của Elon Musk và hàng tấn rô-bốt khỏa thân có bộ ngực khủng.
Dựa trên bằng chứng mà nhà phê bình nghệ thuật Dean Kissick đã mô tả cảnh NFT do nam giới thống trị là Etsy dành cho nam giới, thật dễ hiểu tại sao.
Ngoài việc bán hàng bắt mắt, Nifty Gateway còn cung cấp một nền tảng cho các doanh nhân và người có sở thích đầy tham vọng thực hành nghề của họ trên máy tính thay vì thắt nút các móc treo cây bằng ren.
Mô tả hình ảnh
▼Maria Gudjohnsen, nghệ sĩ 3D người Iceland
Các nhà kinh doanh nghệ thuật đã phải vật lộn để làm cho các phòng trưng bày trực tuyến trở nên thú vị hoặc mang lại lợi nhuận trong thời kỳ đại dịch vì khán giả không thể trực tiếp tham dự các cuộc triển lãm và hội chợ.
Kết quả là doanh số bán các tác phẩm nghệ thuật toàn cầu đã giảm 22%. Để xát muối vào vết thương đó, hàng triệu đô la tiền điện tử đang được đổi lấy các loại hình nghệ thuật kỹ thuật số bản địa.
“Công nghệ này được thiết kế cho thế giới nghệ thuật hiện tại,” Noah Davis, một chuyên gia tại Christies ở New York cho biết. Đó là một loại hình nghệ thuật không cần phòng trưng bày.
Davis đã giúp bán NFT trị giá 69 triệu đô la của Beeple, tác phẩm nghệ thuật mã hóa đầu tiên được niêm yết tại một nhà đấu giá lớn.
Mô tả hình ảnh
▼Truyền thuyết về Marbendill vẫn tiếp tục. Những sinh vật nửa người nửa cá này đã sống ở vùng biển Iceland từ rất lâu, via PORTION
Tác phẩm nghệ thuật, được bán trong một cuộc đấu giá trực tuyến vào tháng 3, mất hai tuần để hoàn thành. Giá thầu được mở ở mức 100 đô la và trong vòng một giờ, con số đó đã tăng lên 1 triệu đô la - kết quả của một loạt các giá thầu được đặt bằng kỹ thuật số.
Tôi chưa bao giờ thấy bất cứ thứ gì như thế này. Bạn không thể trả giá nhanh như vậy tại một cuộc đấu giá trừ khi bạn nói: Một triệu đô la, Davis nói. được thực hiện dần dần và thủ công.”
Tôi thấy cuộc sống của mình là trước Beeple và sau Beeple, anh ấy nói thêm trong một cuộc phỏng vấn ++. Thế giới nghĩ giống nhau trước và sau Chúa Giê-xu Christ. Beeple giống như Chúa Giê-xu của tôi vậy.
Trong những tháng kể từ đó, Christies đã tiếp tục kiếm được lợi nhuận từ NFT. Vào tháng 5, nó đã trả 16,9 triệu đô la cho chín nhân vật hoạt hình pixel từ bộ sưu tập CryptoPunks, một ví dụ ban đầu về nghệ thuật NFT đã trở thành một bộ sưu tập cực kỳ phổ biến.
Mô tả hình ảnh
Tác phẩm ▼NFT Chà, súp ngon của María Guðjohnsen, từ PORTION
Các hình ảnh, đã được khôi phục từ đĩa mềm và chuyển thành NFT, bao gồm các hình vẽ chuối, hoa và một lon Campbells Soup được vẽ trên máy tính Commodore Amiga của nghệ sĩ, chỉ riêng chiếc máy này đã được bán với giá hơn 1 triệu đô la.
Nhìn chung, thế giới phòng trưng bày thương mại đã cảnh giác với việc áp dụng các công nghệ được thiết kế để phá vỡ nó là điều dễ hiểu. Tuy nhiên, đằng sau hậu trường, một số phòng trưng bày đã cố gắng thu hút Jones. Anh đã từ chối chúng.
“Phòng trưng bày thương mại có thể làm gì cho tôi?” anh hỏi. Có một buổi triển lãm tranh và tôi đã làm việc trong một năm để tạo ra bức tranh và tôi đã trả tiền cho tất cả chi phí đóng khung và xưởng vẽ. Tôi đã gửi bức tranh đến một phòng trưng bày thương mại. Tôi có thể bán nó hoặc không và phòng tranh tính phí từ 45% đến 55% % hoa hồng, họ có thể trả sau một tháng, sáu tuần, hai tháng.”
tiêu đề cấp đầu tiên
04. Một lý tưởng đáng để noi theo
Đôi khi, sự rạn nứt giữa hai thế giới nghệ thuật dường như còn sâu sắc hơn sự khác biệt trong mô hình kinh doanh: một cuộc đụng độ văn hóa toàn diện.
Mô tả hình ảnh
▼Maurice Murdock (Moebocop): 100 năm nữa, tôi có thể nhìn thấy một thế giới nơi công nghệ và sinh học giao thoa chặt chẽ hơn
“Không có thách thức nào trong nghệ thuật NFT,” nhà sưu tập nghệ thuật khái niệm Pedro Barbosa nói với New York Times, người tin rằng những ý tưởng đằng sau NFT thường là phái sinh và “đã được khám phá bởi các nghệ sĩ như Josef Albers, László Moholy-Nagy và Marcel Duchamp.”
David Hockney gọi NFT là những thứ nhỏ nhặt ngu ngốc dành cho những kẻ nói dối và lừa đảo — một lời quở trách gây tò mò từ một nghệ sĩ rất vui khi nắm bắt và kiếm tiền từ các công nghệ kỹ thuật số mới. Kể từ năm 2009, Hockney đã có một công việc kinh doanh phát đạt cho iPhone và iPad.
Những người như Jones, Hilton, những người đam mê tiền điện tử, những người nhiệt thành tin rằng NFT là tương lai của nghệ thuật, hiện sử dụng biệt danh thế giới nghệ thuật truyền thống để chỉ các đối thủ cạnh tranh vật lý của họ.
Mô tả hình ảnh
▼JHPBA: Vào năm 2121, con người sẽ sống mãi mãi, dù là vật lý hay qua bản sao ảo
Việc tính phí nhiều hơn cho một bức tranh so với NFT, do đó coi trọng nghệ thuật vật lý hơn nghệ thuật kỹ thuật số, có thể gây ra sự phẫn nộ của đám đông tiền điện tử.
Khi Jones bán Bitcoin Bull cho Rodriguez Fryer, anh ấy cũng đã bán bức tranh gốc cho người trả giá thứ hai. Để không làm mất lòng người hâm mộ của mình, anh ấy đã định giá bức tranh là 55.000 đô la, thấp hơn 555,55 đô la so với NFT.
Một số nghệ sĩ đương đại đã thành danh, đặc biệt là những nghệ sĩ đã được thành lập để theo đuổi mục tiêu rõ ràng và sự giàu có cực độ, đã thử nghiệm tạo NFT - đáng chú ý nhất là Hirst, người đã phát hành dự án Tiền tệ vào tháng Bảy.
Hearst đã bán 10.000 NFT, mỗi NFT tương ứng với một quy định riêng, với giá 2.000 đô la mỗi chiếc.
Mô tả hình ảnh
▼Kevin McCoys Quantum, NFT đầu tiên
Điều khiến giới trí thức nghệ thuật sửng sốt nhất về NFT là sự vướng mắc trắng trợn của nó với tài chính. Trong lịch sử, nghệ thuật giao dịch là trò tiêu khiển của những người giàu có.
Điều quan trọng đối với lịch sử nghệ thuật là sự miêu tả tâng bốc những người giàu có và quyền lực, và các nghệ sĩ từ lâu đã được kỳ vọng sẽ thực hiện cái mà Tom Wolfe gọi là nghi thức giao phối của nghệ thuật—thu hút sự quan tâm của những người giàu có đối với những người bảo trợ và các tổ chức bảo thủ.
Tuy nhiên, với NFT, sự khác biệt giữa tác phẩm nghệ thuật và tài sản dường như biến mất. Thay vì các cuộc triển lãm được tuyển chọn là các địa điểm đấu giá; các biểu tượng của thị trường đã thấm vào chính ngôn ngữ thẩm mỹ của nghệ thuật. Giá cả, không phải ý tưởng, thống trị.
Mô tả hình ảnh
▼Big Comic Art: Không có thế giới vật chất của chúng ta, Metaverse sẽ không tồn tại
“Tôi đã làm mọi thứ, từ thời trang, nước hoa đến quảng cáo,” Hilton nói, đồng thời cho biết thêm rằng NFT là một cách khác để “người hâm mộ sở hữu một phần của tôi.”
Ngoài việc hợp tác với rapper Ice Cube, Jones gần đây đã tạo ra một NFT cho công ty rượu whisky Macallan để bán đấu giá cùng với một thùng rượu whisky Scotch rất đắt tiền.
Đây dường như là một nỗ lực nhằm hướng tới mục tiêu của NFT: không phải là một phương thức nghệ thuật thương mại hoàn toàn mới, mà là một tiện ích tiếp thị kỹ thuật số.
Mô tả hình ảnh
▼Để có một tuần lễ thời trang kỹ thuật số đích thực, hãy quên đi mọi thứ bạn biết
Nghệ thuật nên được giao dịch và xem như thế nào? Ai có thể mang lại giá trị cho nghệ thuật? Có quy tắc đạo đức hay thẩm mỹ nào mà các nghệ sĩ phải làm việc theo đó không, và ai là người tự xác định quy tắc đó? Tại sao mọi người lại đổi tiền của họ lấy những con số?
Sau đó là câu hỏi lớn: có sự phân biệt có ý nghĩa giữa tác phẩm nghệ thuật và tài sản không?
Có thể không phải lúc nào cũng có câu trả lời – nhưng nghệ thuật là một lý tưởng đáng được đề cao nếu chúng ta muốn nó không chỉ là một công cụ để tôn vinh tài chính và đánh cắp hàng hóa.
