1965년 영국 브리스톨에서 태어난 데미안 허스트는 영국 북부 리즈에서 성장했습니다. 1986년부터 1989년까지 Leeds의 Jacob Kramer School of Art와 London University의 Goldsmiths College에서 공부했으며 Devon과 London에서 거주하며 작업했습니다. 영국에서 가장 비싼 현대 미술가.
— 데미안 허스트
연예인 트렌드를 따르고 아바타를 스타 눈을 가진 팬텀 베어로 바꾸는 많은 친구의 소셜 미디어 서클에는 항상 친구가 있다고 생각합니다.
2021년 12월 31일 Jay Chou와 그의 아내는 Ins에 처음으로 Phanta Bear NFT 이미지를 게시하며 이것이 그들이 받은 첫 번째 특별한 선물이라고 말했습니다.
1월 3일 저녁, Jay Chou는 다시 받은 NFT 아바타 PHANTA BEAR #10000을 게시했습니다. 그리고 형님 2022, 먼저 몇 달간 아바타를 바꾸고, 메타버스의 느낌을 느껴보세요라는 글을 게재했다.
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▼1월 1일에 발행된 판타베어, 일주일 만에 NFT 세계를 강타
한동안 주걸륜의 트렌디한 브랜드 PHANTACi x Ezek이 공동 제작한 NFT 아트워크 판타베어가 전 세계적으로 화제가 되었습니다.
그러나 Jay Chou가 공동 설립한 음반사 JVR Music은 1월 3일 공식 Weibo를 통해 이 상업 관행이 Jay Chou가 시작한 NFT가 아니라는 성명을 발표했습니다.
Jay Chou는 PHANTACi로부터 Phanta Bear NFT 선물을 받았을 뿐이며 제품의 성공적인 판매에도 만족했지만 Jay Chou는 이 상업 활동의 기획 및 운영에 참여하지 않았으며 어떠한 수입도 얻지 못했습니다.
그러나 시장은 별로 신경쓰지 않을 것이고 자본은 연약하지 않을 것입니다.좋은 소식을 잡을 수 있는 한 홍보 기회의 물결을 놓지 않을 것입니다.다양한 콘텐츠, 뜨거운 토론 및 인터넷 핫 검색은 가능한 한 많이 할 수 있습니다.
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01. 초현실주의의 꼭두각시
디지털 예술은 수십억 달러 규모의 사업이며 세계 사교계 명사인 패리스 힐튼부터 세계에서 가장 부유한 예술가 데미안 허스트에 이르기까지 모두가 NFT를 거래하고 있습니다.
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▼Hilton은 E11EVEN에서 노래를 연주합니다(암호화폐를 허용하는 미국 최초의 주요 나이트클럽).
힐튼은 2021년 10월 외신과의 인터뷰에서 NFT 문제에 대해 NFT는 사실 생각보다 훨씬 간단하다고 설명했다.
Hilton에 관해서는 그녀는 리얼리티 스타, 상속녀, 웨이트보다 디자이너 핸드백을 덜 사용하는 피트니스 전문가 등 많은 것입니다.
그러나 지금까지 그녀는 미술계의 주요 인물로 여겨지지 않았습니다. 예술가들이 그녀를 인정할 때, 그들은 보통 그녀의 이미지를 물신화하기 위해서만 그렇게 합니다.
2008년, 데미안 허스트는 조나단 여(Jonathan Yeo)가 그녀의 초상화를 구입했는데, 그녀의 몸은 포르노 잡지에서 잘라낸 이미지 콜라주로 구성되어 있습니다.
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▼미국 아티스트 Beeple의 NFT 전시회 디지털 페인팅
2021년 11월 힐튼은 마이애미에서 열린 비트코인 컨퍼런스에 참석했고, 오프닝 파티에서 클라이언트는 다이아몬드가 박힌 헤드폰으로 그녀의 DJ를 보기 위해 VIP 좌석에 최대 25,000달러를 지불했습니다.
힐튼은 NFT는 디지털 아트워크로 교환할 수 있는 디지털 토큰인 NFT(Non-Fungible Token)를 의미한다고 설명했다. 당신은 그것을 당신의 컴퓨터 서버나 당신의 전화에 둘 수 있습니다. 나는 그것을 보여주기 위해 집에 이 스크린을 가지고 있습니다.
아니나 다를까 Hilton의 Beverly Hills 맨션에서 그녀가 디지털 아티스트 Blake Kathryn과 공동으로 만든 NFT를 화면에 표시했습니다.
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▼Paris Hilton은 아티스트 Blake Kathryn과 협력하여 그녀의 치와와 팅커벨에 대한 디지털 찬사를 만들었습니다.
힐튼은 2016년 처음으로 암호화폐에 투자하기 시작했습니다. 그녀는 이더리움 창시자와 친구가 됐다고 말했다. (Ethereum은 대부분의 NFT가 거래되는 통화인 이더를 생산합니다.) 그 이후로 그녀는 암호 화폐 수집에 전념했으며 150개 이상의 NFT를 소유하고 있습니다.
NFT 옹호자들에게 이 기술은 예술을 판매하고 암호 화폐 미래에 대한 저항이 19세기 파리 미술계가 인상주의에 대해 했던 것처럼 보이는 오만한 문화적 문지기를 우회할 수 있는 혁신적인 새로운 방법을 제공합니다.
이 경우 Hilton 브랜드와 NFT 운동의 관련성은 의미가 있습니다.
보석으로 장식된 핑크색의 그녀는 가능한 한 부유하고 유명해지고 싶은 욕망에서 공개적으로 동기를 부여받았지만, 일반적으로 우량 갤러리에서 작품을 선보이거나 아트 페어 부스에 걸려 있는 사람과는 거리가 멀었습니다.
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▼Paris Hilton과 아티스트 Blake Kathryn(블레이크 캐서린) 흙과 쐐기풀 식물
평론가 Waldemar Januszczak에서 예술가 David Hockney에 이르기까지 비평가들에게 NFT 시장은 도덕적으로 파산하고 환경에 해를 끼치는 포식자들의 고향입니다.
우리 대부분은 여전히 대체 가능이 무엇을 의미하는지 기억하기 위해 고군분투하고 있지만 NFT를 이해하는 방법을 정의하기 위한 전투가 진행 중입니다.
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02. 거품의 터짐
Amotley의 유명인 팀은 이미 Snoop Dogg, Lindsay Lohan, John Cleese 등 디지털 아트 판매를 시도했기 때문에 Ezek은 이번에 Jaylen BearNFT를 출시하는 것이 조금 느립니다.
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▼Morons는 Banksy의 오리지널 프린트 시리즈 중 하나입니다.
그러나 예술 NFT의 수익금 중 극히 일부만이 경매장을 제외하고 전통적으로 예술 시장 수익의 가장 큰 부분을 차지하는 갤러리의 은행 계좌로 귀속됩니다.
그리고 2021년 3월 암호화 회사 인젝티브 프로토콜(Injective Protocol)은 95,000달러에 Banksy의 물리적 예술품인 Morons를 구입했습니다.
그런 다음 그들은 사진을 태운 다음 작품의 디지털 토큰을 $380,000에 판매했습니다. 이 캠페인은 분노를 불러일으키고 홍보와 이익을 높이기 위해 고안된 마케팅 전략입니다.
그러나 상징주의는 강력합니다. 디지털 아트는 물리적인 전임자를 대체하기 위해 여기에 있으며 임박한 패권은 더 높은 가격표를 통해 나타나야 합니다.
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▼Paris Hilton x Blake Kathryn의 상징적인 Crypto Queen, 가격: +111만 달러
그것을 팔았음에도 불구하고 Hilton은 집에서 Iconic Crypto Queen을 전시할 수 있었습니다. 이는 NFT의 매력의 일부이자 미술품 거래 및 획득의 기존 비즈니스 모델에 제기하는 도전 과제입니다.
간단한 구글 검색으로 누구나 무료로 NFT 관련 파일을 찾아 다운받아 휴대폰이나 컴퓨터에 저장할 수 있지만, 판매 권한은 소유자에게만 있다.
각 NFT는 고유하며 모든 트랜잭션은 암호화폐의 이동을 기록하기 위해 2008년에 발명된 데이터베이스인 블록체인에 기록됩니다.
상업용 갤러리 비즈니스 모델과 달리 NFT는 아트 딜러의 필요성을 줄이고 아티스트가 전문 경매 사이트를 통해 온라인으로 직접 거래할 수 있도록 설계되었습니다.
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▼MBSJQ - 컬러풀 소울
누구나 NFT를 구입할 수 있으며 가격은 종종 공개 기록의 문제로 나열된 고급 상업 갤러리의 미스터리입니다.
NFT가 재판매될 때마다 작성자도 이익을 얻습니다. 물리적 예술 세계에 내장된 로열티 시스템이 없기 때문에 아티스트는 자신의 작품이 2차 시장에서 재판매될 때 면책되는 것처럼 느끼는 경우가 많습니다.
재정적 투명성, 로열티, 모두에게 쉽게 접근할 수 있는 원칙에 기반한 예술품 거래 및 공유 모델은 평등주의적으로 들릴 수 있습니다. 현실은 사뭇 다릅니다. 거의 모든 디지털 제품이 예술 작품으로 분류되어 판매될 수 있다는 사실이 발견되자 서커스가 도시로 굴러 들어왔습니다.
Everydays: The First 5000 Days는 뉴욕 Christies에서 6930만 달러에 판매되었습니다. 40세 미국인 Mike Winkelmann의 전작을 콜라주한 것이다.
그 이후로 Kate Moss는 자신의 GIF를 17,000달러 이상에 팔았고 Twitter CEO Jack Dorsey는 자신의 첫 트윗 이미지를 290만 달러에 팔았으며 감독은 자신의 방귀 소리 파일을 85달러에 팔았습니다. Dominic Cummings는 Boris Johnson에 대해 이 기술을 사용하겠다고 위협하기까지 했으며 NFT의 형태로 정부 불법 행위의 증거를 공개했습니다.
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▼NFT의 비플 블록체인 버블 | 엘론 머스크
블록체인 예술에 투자하여 기술을 축하하기 위해 저렴한 가격으로 시장에 나와 있는 소수의 소규모 애호가도 있습니다. 거품이 터지는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다.
통계에 따르면 2021년 5월까지 NFT의 일일 매출은 60% 감소했습니다. 크립토 예술의 명성은 열악한 환경 기록으로도 타격을 받았습니다.
그럼에도 불구하고 지지자들은 여전히 NFT가 예술품 거래에 대한 상업 갤러리의 독점에 도전할 수 있으며 물리적 예술품이 디지털 예술품으로 대체되는 미래를 만들 수도 있다고 믿습니다.
Hilton이 말했듯이 1억 달러 이상의 가치가 있는 그림이 있지만 생각해 보면 실제로 캔버스에 그림을 그리는 것입니다.
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03. 존스의 이야기
태초에 서커스가 있기 전에 괴짜들이 있었다. 어쩔 수 없이 이곳은 인터넷이기 때문에 고양이도 있다.
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▼Kevin McCoy가 만든 크립토키티
2014년 Kevin McCoy라는 사람이 최초의 NFT를 만들었음에도 불구하고 CryptoKitties는 수십만 달러에 거래되는 일부 crypto kitties와 함께 관심과 돈을 끌었습니다.
2020년에는 암호화폐 붐과 COVID-19 팬데믹으로 인해 화면에 집착하는 좀비로의 전환이 빨라지면서 NFT에 대한 관심이 빠르게 증가했습니다. 그 결과 소수의 작가들의 작품 가치가 치솟았다.
여기에는 에딘버러에 사는 51세의 화가 트레버 존스가 포함됩니다. Jones에 대해 들어본 적이 없을 수도 있지만 그는 영국에서 활동하는 가장 성공적인 NFT 아티스트입니다.
그는 2019년에 NFT를 만들기 시작했습니다. 그는 5년 전 모기지론을 갚느라 애를 먹었다고 말했다. 나는 청구서를 지불하기 위해 친구들에게 돈을 빌릴 필요가 있었지만 하루에 400만 달러를 벌었습니다.
그림과 디지털 기술을 결합한 것으로 알려진 Jones는 종종 암호화 트위스트가 있는 유명 예술 작품의 콜라주를 제작합니다.
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▼Bitcoin Bull의 NFT 시리즈 중 하나
Jones는 마음이 따뜻했고 그러한 상황에 대비하지 않았으며 그의 작업의 급속한 증가에 놀랐습니다. 나는 작은 벌목 공동체에서 자랐습니다. 그는 캐나다 서부에서 보낸 어린 시절에 대해 거칠다고 묘사했습니다.
내가 25살이었을 때, 내 친구가 술집에서 싸우다가 죽었습니다. 그는 얼마 지나지 않아 그곳을 떠났고 결국 에딘버러에 정착하여 웨이터로 일했고 나중에는 하드록 카페에서 매니저로 일했습니다.
Jones는 인터뷰에서 언론에 자신이 30대에 정신 건강 위기를 겪었다고 말했습니다. 여자친구와 헤어지고 모든 것이 무너졌습니다. 당시에는 진부하게 들렸지만 저를 구할 무언가를 찾아야겠다고 결심했습니다.
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▼ 블록, 숫자로 칠해진 알고리즘 NFT 아트가 기록을 깨고 있습니다.
Jones는 2012년에 QR 코드를 자신의 예술에 통합하여 몬드리안과 같은 색상으로 캔버스에 스캔 가능한 바코드를 그리는 아이디어를 얻었을 때 상황이 바뀌기 시작했습니다.
그림을 스캔하면 누구나 작품을 업로드할 수 있는 온라인 갤러리로 시청자가 이동합니다. 당시 사람들은 나를 비웃었다고 말했다. 갤러리를 찾는 사람들이 그를 해고하는 동안 그는 새로운 온라인 팔로워를 얻었고 결국 돈을 벌게 되었습니다.
2019년에 Jones는 애니메이터와 협력하여 자신의 그림을 짧은 비디오로 변환하고 NFT 형태로 판매하기 시작했습니다.
그의 가장 성공적인 작품 중 하나는 베르니니의 바로크 걸작 성 테레사의 휴거를 기반으로 한 NFT인 비트코인 엔젤로, 2020년에 300만 달러 이상에 판매했습니다.
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▼베르니니에게 영감을 받은 존스의 비트코인 엔젤, 2020년 300만 달러 이상에 판매
Bitcoin Angels를 판매하기 위해 Jones는 NFT를 거래하도록 설계된 많은 온라인 경매 사이트 중 하나인 Nifty Gateway라는 사이트를 사용했습니다.
부지를 둘러보면 수집가의 관심을 끌기를 바라며 각각 반짝거리고 흔들립니다. 여기에는 머핀이 개로 변하는 GIF, 회전하는 조련사, Elon Musk의 아첨하는 초상화, 큰 가슴을 가진 수많은 벌거벗은 로봇이 있습니다.
미술 평론가 Dean Kissick이 남성 중심의 NFT 장면을 Etsy for men이라고 묘사한 증거를 바탕으로 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
눈길을 끄는 판매 외에도 Nifty Gateway는 야심 찬 기업가와 애호가가 레이스 식물 걸이를 매듭 짓는 대신 컴퓨터에서 기술을 연습할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
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▼아이슬란드 3D 아티스트 Maria Gudjohnsen
팬데믹 기간 동안 관객이 전시회와 박람회에 직접 참석할 수 없었기 때문에 아트 딜러는 온라인 쇼룸을 흥미롭거나 수익성 있게 만드는 데 어려움을 겪었습니다.
그 결과 전 세계 미술품 판매가 22% 감소했습니다. 그 상처에 소금을 바르기 위해 수백만 달러의 암호 화폐가 기본 디지털 예술 형식으로 교환되고 있습니다.
뉴욕 Christies의 전문가인 Noah Davis는 이 기술은 기존 예술계를 위해 설계되었습니다.라고 말했습니다. 갤러리가 필요 없는 예술 형식입니다.
Davis는 Beeple의 6,900만 달러 NFT 판매를 도왔습니다. 이 작품은 주요 경매장에 처음으로 등재된 암호화된 작품입니다.
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▼마벤딜의 전설은 계속된다. 반은 물고기, 반은 인간인 이 생물체는 PORTION을 통해 오랫동안 아이슬란드 해역에서 살았습니다.
지난 3월 온라인 경매에서 판매된 이 작품은 완성하는 데 2주가 걸렸다. 입찰은 100달러에서 시작되었고 한 시간 안에 그 숫자는 100만 달러로 증가했습니다. 디지털 방식으로 진행된 수많은 입찰의 결과입니다.
Davis는 이런 것은 본 적이 없습니다. 100만 달러라고 말하지 않으면 경매에서 그렇게 빨리 입찰할 수 없습니다. 온라인에서는 불가능합니다. 점진적으로 수동으로 수행해야 합니다.”
나는 내 인생을 Beeple 이전과 Beeple 이후로 본다고 인터뷰 ++에서 덧붙였습니다. 세상은 예수 그리스도 이전과 이후에 동일하게 생각합니다. Beeple은 나의 예수와 같습니다.
이후 몇 달 동안 Christies는 NFT에서 계속해서 이익을 얻었습니다. 지난 5월에는 NFT 아트의 초기 사례인 CryptoPunks 컬렉션의 픽셀화 만화 캐릭터 9개를 1690만 달러에 구입했으며 수집품으로 큰 인기를 끌었습니다.
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▼ PORTION에서 María Guðjohnsen의 NFT 작업 Well, Good Soup
플로피 디스크에서 복구되어 NFT로 변환된 이미지에는 바나나, 꽃 그림, 예술가의 코모도어 아미가 컴퓨터에 그려진 캠벨 수프 캔이 포함되어 있는데, 이것만으로도 100만 달러 이상에 팔렸습니다.
일반적으로 상업 갤러리 세계는 이를 우회하도록 고안된 기술을 채택하는 것을 당연히 경계해 왔습니다. 그러나 무대 뒤에서 일부 갤러리는 Jones를 구애하려고했습니다. 그는 그들을 거절했습니다.
상업 갤러리가 나를 위해 무엇을 할 수 있습니까? 그가 물었다. 갤러리 쇼가 있었고 그림을 만드는 데 1년 동안 일했고 모든 액자와 스튜디오 오버헤드 비용을 지불했습니다. 나는 그림을 상업 갤러리에 보냈습니다. 나는 그것을 팔 수도 있고 팔지 않을 수도 있으며 갤러리는 45%에서 55%를 청구합니다. 수수료 %, 그들은 한 달, 6주, 두 달 후에 지불할 수 있습니다.”
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04. 지켜야 할 이상
때로는 두 예술계 사이의 균열이 비즈니스 모델의 차이보다 더 깊은 것처럼 보입니다. 본격적인 문화 충돌입니다.
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▼모리스 머독(Moebocop): 지금으로부터 100년 후에는 기술과 생물학이 더 밀접하게 교차하는 세상이 보입니다.
개념 미술 수집가인 Pedro Barbosa는 New York Times에 “NFT 예술에는 도전이 없습니다. 뒤샹.”
데이비드 호크니(David Hockney)는 NFT를 거짓말쟁이와 사기꾼에 대한 어리석은 작은 것들로 언급했습니다. 이는 새로운 디지털 기술을 기꺼이 수용하고 수익화하는 예술가의 호기심 어린 질책입니다. 2009년부터 Hockney는 iPhone 및 iPad용 비즈니스 드로잉을 성공적으로 선보였습니다.
NFT가 예술의 미래라고 열렬히 믿는 암호화 애호가인 Jones, Hilton과 같은 사람들은 이제 물리적 경쟁자를 언급하기 위해 전통적인 예술 세계라는 별명을 사용합니다.
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▼JHPBA: 2121년에 사람들은 물리적으로든 가상으로든 영원히 살 것입니다.
NFT보다 그림에 더 많은 비용을 청구하여 디지털 예술보다 물리적 예술을 중요시하는 것은 암호화 군중의 분노를 촉발할 수 있습니다.
Jones는 Bitcoin Bull을 Rodriguez Fryer에게 팔았을 때 원래 그림도 2순위 입찰자에게 팔았습니다. 팬들의 기분을 상하게 하지 않기 위해 그는 그림의 가격을 NFT보다 $555.55 낮은 $55,000로 책정했습니다.
소수의 기성 현대 예술가들, 특히 노골적인 헤드라인과 엄청난 부를 추구하면서 이미 형성된 예술가들은 NFT를 만드는 실험을 해왔습니다. 특히 7월에 The Currency 프로젝트를 출시한 Hirst가 가장 유명합니다.
Hearst는 각각 고유한 점각에 해당하는 10,000개의 NFT를 각각 $2,000에 판매했습니다.
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▼Kevin McCoy의 Quantum, 최초의 NFT
NFT에 대해 예술 지식인들에게 가장 충격을 준 것은 금융과의 노골적인 얽힘이었다. 역사적으로 무역의 기술은 부자들의 오락이었습니다.
미술사에서 중요한 것은 부자와 권력자들에 대한 아첨하는 묘사이며, 예술가들은 오랫동안 Tom Wolfe가 예술의 짝짓기 의식이라고 부른 것을 수행할 것으로 기대되어 왔습니다.
그러나 NFT를 사용하면 아트워크와 자산의 구분이 사라지는 것 같습니다. 큐레이팅된 전시 대신 경매 사이트, 시장의 상징이 예술 자체의 미적 언어에 스며들었습니다. 아이디어가 아니라 가격이 지배합니다.
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▼빅 코믹 아트: 물리적 세계가 없다면 메타버스도 존재하지 않을 것입니다.
힐튼은 나는 패션에서 향수, 광고에 이르기까지 모든 것을 해봤다며 NFT는 팬들이 나의 일부를 소유할 수 있는 또 다른 방법이라고 덧붙였다.
래퍼 Ice Cube와의 협업 외에도 Jones는 최근 위스키 회사인 Macallan이 매우 비싼 스카치 위스키 한 통과 함께 경매에 부칠 수 있도록 NFT를 만들었습니다.
이것은 NFT가 향하는 방향에 대한 시도인 것으로 보입니다. 거래 기술의 급진적인 새로운 방식이 아니라 디지털 마케팅 장치입니다.
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▼진정한 디지털 패션위크를 위해, 모든 것을 잊고
예술은 어떻게 거래되고 보아야 하는가? 누가 예술에 가치를 부여할 수 있습니까? 예술가가 작업할 것으로 기대되는 도덕적 또는 미적 코드가 있으며 누가 스스로 정의를 내리나요? 누가 돈을 숫자로 바꾸겠습니까?
그런 다음 큰 질문이 생깁니다. 예술 작품과 자산 사이에 의미 있는 구분이 있습니까?
답이 항상 그런 것은 아닐 수도 있습니다. 하지만 예술이 금융을 미화하고 상품을 부풀리기 위한 도구 이상이기를 원한다면 예술은 옹호할 가치가 있는 이상입니다.
