原文作者：@EdisonHuu
一、引言
在纷扰的世界里，音乐是心灵的归处。它是情感的宣泄口和灵魂的抚慰剂。在音乐的旋律中，我们找到共鸣，触摸到那些无法用言语表达的情感深处。音乐，如同时光的画笔，在生活的画布上添上色彩，让平凡的日子绽放非凡的光芒。
音乐是情感的载体，它能够引起我们深层次的情感共鸣，无论是喜悦的欢歌，还是悲伤的挽歌。一首简单的旋律，就有力量唤起深藏心底的记忆，勾起旧日的笑容或泪光。它是我们情感世界的钥匙，开启了一扇扇通向心灵深处的门。
音乐是社会和文化的纽带，音乐是超越语言和文化障碍的桥梁。它以其独特的方式传递着不同文化和历史的故事，促进人与人之间的理解和连接。每个音符，都承载着文化的底蕴，每一种节奏，都反映着社会的心跳。在音乐的共鸣中，我们不仅发现了彼此的相似之处，也学会了欣赏那些美妙的差异。
音乐是灵魂的慰藉，在人生的旅途中，音乐是我们不变的伴侣。它给予我们在艰难时刻的安慰，在喜悦时刻的陪伴。当我们感到孤独或迷茫时，音乐是那束照亮黑暗的光芒，给我们力量和希望。它是心灵的避风港，让我们在波涛汹涌的生活中找到片刻的宁静。
音乐是创造性的激发，音乐也是创造性思维的源泉。它激发我们的想象力，挑战我们的创新能力。音乐不仅仅是艺术家的画布，它也是科学家、作家、企业家乃至每个人内在创造力的催化剂。在音乐的激励下，我们得以突破思维的边界，探索无限的可能性。
在这个多元而复杂的世界里，音乐提供了一种独特的视角，让我们感受到生活的美好和丰富。它是不可或缺的，因为音乐不仅仅触动我们的耳朵，更触动了我们的灵魂。
二、音乐产业链
音乐产业链是一个庞大且复杂的生态系统。从灵感的闪现到一首歌曲的诞生，从录音室的精细制作到全球范围的发行，每一步都是音乐旅程的关键。从根本上来说，是一个以创作、制作、分发、消费为核心的生态系统。在这个系统中，每个环节都是互相连接、互相依赖的。
创作与制作：
一切始于创作，音乐的创作包括作词、作曲、编曲和录制。这个阶段，艺术家和创作者是核心。然后是制作阶段，这包括录音、混音、母带制作等技术过程，至关重要的是这一阶段确定了音乐作品的最终音质和风格。
发行与分销：
发行环节是将音乐作品带到市场的过程。传统上，这主要指的是通过唱片公司发布实体唱片（如 CD、黑胶）。然而，随着数字技术的发展，这一环节已经转向了数字流媒体服务和在线音乐商店。
商业模式的演变：
在过去，音乐产业的商业模式主要依赖于唱片销售和现场演出。艺术家通过唱片公司获得收益，同时也从现场表演中赚取门票收入。然而，随着数字化的发展，流媒体服务成为了主导，改变了收入生成的方式。如今，艺术家的收入更多来自于流媒体服务的版税、现场演出和品牌合作。
版权管理：
版权管理在音乐产业中占据着至关重要的位置。它不仅关系到艺术家的收入，也是整个音乐生态系统公平运作的基础。数字化时代，尽管带来了更广阔的分发渠道，但同时也带来了版权保护和管理的挑战。
市场趋势：
根据 IFPI 的 2023 全球音乐产业报告， 2023 年全球音乐市场规模已达到 262 亿美元，较 2022 年增长了 9% ，世界上每个地区音乐产业的收入均有增加，录制音乐市场同比增长 9% ，付费订阅用户群体达到了惊人的 5.89 亿人。当前，音乐产业正经历着快速变化。一方面，独立音乐的兴起打破了传统唱片公司的市场垄断；另一方面，全球化和互联网的普及使得音乐跨越地域界限，触及全球听众。
Source: IFPI 2023 全球音乐产业报告
三、行业痛点
音乐行业，尽管在全球范围内不断扩展和发展，但仍然面临着一系列深刻的挑战和痛点。这些问题不仅影响了艺术家的收益和创作，也影响了整个产业的健康发展。
版权问题与收益分配：
版权问题一直是音乐行业的核心痛点之一。随着数字音乐的普及，版权管理变得更加复杂。
例如，著名艺术家泰勒·斯威夫特与她的前唱片公司之间的版权纠纷，就凸显了艺术家如何在音乐产业中保护自己作品版权的挑战。此外，不透明的收益分配机制使得许多艺术家感到他们未能得到合理的报酬，尤其是在流媒体平台上。
市场垄断：
市场垄断是另一个重要问题。大型音乐标签和流媒体平台的市场支配地位，限制了独立艺术家的发展空间。这种垄断不仅影响了艺术家的收入和曝光机会，也影响了音乐的多样性。
例如，独立艺术家往往难以在主流平台获得足够的曝光，这限制了他们的职业发展和创作自由。
艺术家的曝光与市场营销：
在数字时代，艺术家面临着越来越大的市场营销和自我推广的压力。与大公司签约的艺术家可能会获得更多的市场曝光机会，但独立艺术家则需要自己探索如何在繁杂的数字世界中脱颖而出。这不仅是一个资源问题，也是一个技能和知识问题。
数字化带来的挑战：
虽然数字化为音乐带来了更广阔的触及面和便利，但也带来了新的挑战。数字盗版和版权侵权仍然是一个严重问题。同时，数字音乐的普及也意味着消费者对音乐的价值认知发生了变化，这对音乐的定价和销售策略产生了影响。
音乐平台，作为整个音乐产业链中，最重要的一环，也面临着巨大的挑战。
版权管理和收益分配的复杂性
从音乐平台的角度来看，版权管理是一个巨大的挑战。需要确保所有流播的音乐都合法，同时还要处理复杂的收益分配给相关的版权持有者。
尤其对于拥有大量独立音乐人作品的平台来说，这一过程尤为繁琐且容易出错。
市场垄断和艺术家曝光
大型音乐平台往往倾向于推广已经成名的艺术家和热门歌曲，这使得新兴艺术家和独立音乐人难以获得相应的曝光。
这种市场垄断限制了音乐多样性，并对创新和新兴艺术家的成长构成障碍。
用户体验和参与度
传统的音乐平台通常提供有限的用户参与方式，主要集中在音乐播放和基本的互动功能，缺乏深度的用户参与和社区构建。
四、Web3 如何化解行业痛点
Web3 技术，尤其是区块链和去中心化的理念，为解决音乐行业的现存问题提供了新的视角和工具。Web3 音乐的本质即是重塑了音乐产业链，使用区块链技术将上游的艺术家的作品制作成 NFT 直接交予下游的听众手中，解决版权问题并且改进了收益分配，我们一起来看看 Web3 音乐的优势。
使得版权管理与收益机制更加透明化
区块链在版权管理中的应用：利用区块链技术，可以创建一个透明且不可篡改的版权管理系统。每一次音乐作品的使用和分销都可以在区块链上记录，从而确保艺术家的版权得到保护和适当的报酬。
智能合约在收益分配中的作用：智能合约可以自动执行复杂的收益分配协议。这意味着艺术家和其他权利持有者可以根据预设的规则直接获得收益，减少中间环节，提高收益的透明度和效率。
打破市场垄断
去中心化音乐平台：去中心化的音乐平台使得独立艺术家能够直接发布他们的作品，而无需经过大型唱片公司或流媒体服务。这为独立艺术家提供了更多的曝光机会，同时也让消费者能够接触到更广泛的音乐选择。
艺术家的市场营销和曝光
基于社区的推广模式：在 Web3 平台上，艺术家可以利用社区的力量来推广他们的音乐。通过代币化的激励机制，粉丝可以直接参与到音乐的推广和分销中，形成一种去中心化的营销模式。
应对数字化挑战
NFT 和数字资产：通过将音乐作品或体验转化为 NFT，艺术家可以为其作品赋予独特性和稀缺性。这不仅可以作为一种新的收入来源，还可以帮助重塑数字音乐的价值观念
五、标的梳理
本章节对目前市面上有的 Web3 音乐项目进行整理。
1. Gala Music
Gala Music 是一个使用区块链技术构建的去中心化音乐平台，使得音乐艺术家能够增强对音乐的控制以及增加产业链的透明度，粉丝能够与音乐艺术家更为紧密的接触与联系。 Gala Music 是 Gala 生态系统中的重要组成部分，与 Gala Games、Gala Movies 一起构成了 Gala 生态系统的基石，目前已发行 $Music 代币，市值仅为 1, 300 万美金。
2. Audius
Audius 是目前用户量最大、市值最高的 Web3 音乐平台。其打造音乐的开放分享生态，所有音乐都可免费收听，并且开放 API 供第三方产品调用音乐，音乐资源丰富且和用户门槛低。该项目于 2020 年 10 月发布主网及代币 $AUDIO，$AUDIO 在上轮牛市巅峰达到了 50 亿美金市值，现市值 2 亿美金左右。
3. Pianity
Pianity 是一个构建在 Arweave 上的音乐 NFT 平台，旨在聚集音乐艺术家及其社区在一起创作、销售、购买和收集限量版歌曲。Pianity 不仅将音乐视为精美的艺术，还提供艺术家发行音乐 NFT 的服务，让艺术家获得了新的独立收入来源。Pianity 为艺术家与收藏者提供了音乐 NFT 销售服务与拍卖功能。目前生态代币被确定为 $PIA ，尚未发行。
4. Sound.XYZ
Sound.XYZ 是一个以太坊链上的 NFT 音乐探索和流媒体平台，它提供了一个方便的钱包功能与 NFT 交易途径。目前项目 A 轮获得了 2, 000 万美元的融资，有 Snoop Dogg、DanielAllan、San Holo、Alexander 23 和 Vic Mensa 等艺术家入驻。目前无代币发行。
5. Royal
Royal 是 Polygon 链上的一个开创性的音乐市场，旨在让粉丝与艺术家共后投资音乐并赚取版税，实现共享所有权和共同成长，获得了 Coinbase、a16z 等的机构的种子轮 1, 600 万美元，A 轮 5, 500 万美元融资，有 3 LAU、JD Ross、TheChainsmokers、Nas、Kygo 和 Loqic 等艺术家入驻。目前无代币发行。
六、Web3 Music 的发展方向探讨
Web3 技术在音乐产业中的应用不仅解决现有问题，还为行业带来了全新的发展方向。以下是几个关键领域的探讨，每个领域都配以具体的例子以加深理解：
1. AI Music 与 Web3 的结合
结合 AI 音乐创作技术和 Web3 的去中心化、透明特性，能够创造新的音乐体验和商业模式。利用 AI 生成的音乐作品可以在 Web3 平台上进行版权管理和交易。这种结合为音乐的个性化和智能化提供了新的可能。
2. MEME 文化与 AI 音乐的结合
AI 音乐技术可以与流行的 MEME 文化结合，创造出具有高度吸引力和传播性的音乐作品。这种结合可以在年轻人中迅速获得流行，形成新的音乐趋势。AI 可以分析流行的网络趋势和用户偏好，生成符合当前文化背景的音乐作品。
3. DePIN 与音乐的结合
使用去中心化的存储解决方案可以保障音乐数据的安全和永久性。结合去中心化的算力平台，可以高效地进行 AI 音乐模型的推理和处理。这种技术结合有助于降低音乐产业的运营成本，同时提高数据处理的效率和安全性。
4. 音乐创造者经济与 Web3 的结合
Web3 平台能够为音乐创造者提供更直接的收益渠道和更大的市场控制力。通过去中心化的市场，艺术家可以直接向听众出售作品，无需经过传统的音乐产业中介。这将激励更多的独立创作，推动音乐产业的多样化。
5. NFT 与音乐结合
NFT 为音乐创作提供了一种独特的所有权和交易方式。艺术家可以通过发行音乐作品的 NFT，来创建限量版作品或独家体验，从而为听众提供独特的收藏价值。未来，NFT 可能成为音乐创作和分发的重要方式，尤其是对于独立艺术家和实验性音乐项目。
6. 粉丝经济与 Web3 的结合
在 Web3 环境下，粉丝可以通过购买艺术家的代币或 NFT 来支持他们喜爱的音乐家。这种模式不仅加强了粉丝与艺术家之间的联系，还为粉丝提供了参与音乐创作和推广的机会，形成了一个互动的音乐生态系统。
七、结语：音乐产业的未来与 Web3 的融合
通过对音乐产业链及其商业模式的深入分析，以及对当前行业痛点的探讨，我们可以清晰地看到音乐世界正处于一个重要的转折点。Web3 技术的引入不仅为现有问题提供了创新的解决方案，还预示着音乐产业未来发展的新方向。
融合创新与传统
Web3 技术的核心特性，如去中心化、透明性、数据安全和智能合约，为解决版权管理复杂性、收益分配不公等行业长期问题开辟了新路径。这些技术的应用不仅能够提升行业的整体效率，还能保护艺术家的创作权益，确保他们的劳动得到合理回报。
构建更加公平的生态系统
在 Web3 音乐生态系统中，艺术家、创作者和消费者将享有更大的权力和控制。这种新的生态系统有助于破除传统行业中的垄断结构，创造一个更加多元和公平的艺术创作及分享环境。艺术家将能够直接与听众建立联系，而消费者将有更多机会直接参与到音乐创作和推广过程中。
开启全新的商业模式
随着 NFT、AI 音乐和去中心化平台的兴起，音乐产业的商业模式将迎来革命性变化。这些新模式将不仅增加艺术家的收入来源，还将为消费者提供前所未有的音乐体验和参与机会。从 NFT 的收藏价值到 AI 音乐的创新潜力，Web3 为音乐产业注入了新的活力。
展望未来
音乐行业的未来发展方向一定是是适应时代变化，利用智能化科技，创新音乐产品和服务，提高音乐质量和效率，保护音乐版权和收入，满足音乐消费者的多元需求，实现音乐产业的可持续发展。尽管 Web3 音乐还在发展初期，但其创新型的模式与对传统音乐行业痛点的解决是所有想在音乐行业站稳脚跟、持续发展的音乐公司的不可或缺的道路，当一切条件基础完善，Web3 音乐赛道的井喷式发展是可以预见的。
【声明】本报告是由 @GryphsisAcademy 的学员 @EdisonHuu，在导师 @CryptoScott_ETH 的指导下完成的原创作品。作者自行对所有内容负责，该内容并不必然反映 Gryphsis Academy 的观点，也不必然反映委托撰写报告的组织的观点。编辑内容和决策不受读者的影响。请知悉，作者可能拥有本报告中提到的加密货币。本文件仅供信息参考，不应作为投资决策的依据。强烈建议您进行自己的研究，并在进行投资决策之前咨询中立的财务、税务或法律顾问。请记住，任何资产的过去表现并不保证未来的回报。
